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Art et photographie

Une entrevue avec trois co-auteurs

La Charte des droits de la photo est un document initialement publié le 22 juin qui affirme les droits des individus dans l'industrie du journalisme visuel et des médias éditoriaux.

Rédigé par un groupe diversifié de personnes issues à la fois d'organisations de base et d'institutions héritées Authority Collective, Color Positive, Diversify Photo, The Everyday Projects, Juntos, the National Press Photographers Association, Natives Photograph, and Women Photograph, il attire l'attention sur les problèmes omniprésents entourant la santé, la sécurité, l'accès, les préjugés, l'éthique et la finance dans les industries du journalisme visuel et des médias éditoriaux et propose des solutions pour établir des normes équitables à travers des étapes réalisables.

La NPPA, co-auteur, a défendu le document dans une déclaration du conseil d'administration, déclarant qu'il concorde avec leurs «priorités économiques et de plaidoyer, notre code d'éthique et notre conviction que les actions inclusives doivent prendre racine dans la NPPA et le visuel plus large. industrie du journalisme. »

En date de cette semaine, il y a eu plus de 2 500 signataires de soutien.

Récemment, j'ai eu l'occasion de m'asseoir virtuellement avec trois des co-auteurs du projet de loi: Jai Lennard, photographe et fondateur de Color Positive; Jovelle Tamayo, photojournaliste et membre fondatrice de Authority Collective; et sa collègue cofondatrice de Authority Collective, journaliste visuelle et spécialiste des médias, Tara Pixley, pour discuter du projet de loi.

Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté et de longueur. Image de couverture par la charte des droits de la photo.

Caitlyn Edwards: Quelles sont les lacunes des documents comme le code de déontologie de la NPPA? Où la documentation actuelle a-t-elle échoué?

Jai Lennard: Eh bien, de mon point de vue, la conversation NPPA n’a vraiment pas eu lieu au début. Nous avons commencé à en parler fin mars à cause de ce qui se passait culturellement avec le COVID-19. C'étaient toutes nos conversations initiales. Nous étions inquiets de la façon dont les gens réagissaient mentalement et aussi sur le plan de la santé en se rendant simplement au travail. Au fur et à mesure que ces conversations se développaient, d'autres choses sont survenues. De quoi voulons-nous parler? Que voulons-nous aborder? Si tel est le scénario où nous devons reconsidérer notre industrie du point de vue de la santé, que devrions-nous envisager d'autre?

Jovelle Tamayo: Juste pour construire sur ce que Jai a dit, il n'est certainement pas né de l'identification d'une quelconque lacune avec un autre document. Ce n’était pas une réponse à cela. C'était une réponse aux problèmes auxquels nous sommes confrontés en tant que pigistes et travailleurs indépendants, en particulier au début de la pandémie. Beaucoup de ces problèmes auxquels nous étions confrontés avant la pandémie – retards de paiement, longs contrats de paiement, que nous nous sentions en sécurité lors d'une affectation ou soutenus par les personnes pour lesquelles nous travaillons – ces problèmes que nous avons mentionnés dans le projet de loi, et ils étaient simplement exacerbés par la pandémie. Un grand nombre de ces problèmes qui affectaient de manière disproportionnée les personnes les plus marginalisées ont été amplifiés et nous voulions dire quelque chose à ce sujet et inciter les gens à faire quelque chose à ce sujet.

CE: Absolument. Une chose qui, à mon avis, a été très intéressante, ce sont les conversations, à la fois positives et négatives, déclenchées par le terme «travailleur basé sur la lentille». Pouvez-vous expliquer un peu le choix d'utiliser ce terme par rapport à «photographe, vidéaste, monteur, etc.»?

Note de l'éditeur: le terme est défini ici dans le glossaire.

JT: Nous voulions que ce soit un terme vraiment inclusif. Il y a beaucoup de photographes représentés dans le groupe, mais nous avons aussi des éditeurs photo, nous avons des cinéastes, nous avons des gens qui font de la VR. Notre définition de nous-mêmes est toujours en expansion et en évolution et ces catégories se fondent les unes dans les autres.

Nous voulions trouver un terme qui englobe tous ces différents espaces. Je pense que lorsque vous utilisez un nouveau terme, il y a beaucoup de maladresse autour de lui au début, vous vous dites: «C'est un nouveau mot. Je ne l’ai jamais entendu auparavant. Cela ne me semble pas tout à fait correct. Il y a peut-être un meilleur terme là-bas. Mais c'est celui sur lequel nous avons atterri. Cela montre également clairement que nous nous représentons comme des travailleurs de l’industrie.

Tara Pixley: Je pense qu'il est intéressant que cela ait été un tel point de contact pour les gens, mais «travailleur basé sur la lentille» est un terme censé être aussi inclusif que possible. De nombreux travaux visuels différents se déroulent actuellement dans notre domaine. Ce ne sont pas que des photographes, ce n’est pas que de la vidéo. Il existe de nombreuses façons de s'engager dans la production de médias visuels. «Travailleur basé sur l'objectif» était un terme qui englobait toutes ces différentes formes de travail et de production de médias visuels. Je suis photographe depuis deux décennies et je ne prends pas honte d’être qualifié de travailleur spécialisé dans l’objectif, car cela ne me retire rien en tant que photographe ou vidéaste.

En fin de compte, je pense que c'est un terme assez neutre. Cela attirait également l'attention sur le fait qu'il s'agissait d'un travail. Nous ne faisons pas que nous montrer et créer des images à partir de rien. Nous amenons nos corps dans les espaces. Nous mettons notre vie en jeu la plupart du temps, comme nous l’avons vu lors de ces manifestations. Un photojournaliste a perdu un œil. Des gens ont été blessés, arrêtés, attaqués. Il y a beaucoup de choses qui rendent notre travail, notre corps et notre temps très précieux mais aussi très vulnérables. Donc, je pense que «basé sur l'objectif» essayait de capturer tout cela pour reconnaître à la fois l'étendue de notre domaine et beaucoup de personnes différentes faisant différents types de travail autour de la photographie et des visuels en général.

Nous voulons également reconnaître que c’est du travail et que nous méritons d’être payés, respectés et traités correctement pour ce travail et ce travail que nous consacrons à l’éducation et à l’information des masses.

CE: Et payé à temps, espérons-le! Quelles ont été certaines des réponses que vous avez tous reçues depuis sa sortie?

JL: C’est une gamme assez large, mais globalement incroyablement favorable. Il y a certainement un soutien écrasant, simplement parce que je pense qu’à l’heure actuelle, nous avons la possibilité de nous assurer que toutes nos voix sont entendues, et parce que nous avons pris le temps de le publier dans ce format. J'ai l'impression que beaucoup de gens se sentent immédiatement entendus au sujet de bon nombre des vieux problèmes auxquels sont encore confrontés ceux de l'industrie. Je pense donc que c’est tout simplement très positif. Tout ce qui s'écarte de cela ne concerne que des termes spécifiques, des idées spécifiques dans la conversation qui peuvent ne pas fonctionner aussi bien pour certaines personnes qui exercent des tâches spécifiques que pour d'autres qui exercent d'autres emplois dans l'industrie.

Nous n’avons pas vraiment le pouvoir ni l’infrastructure nécessaires pour responsabiliser les individus ou les institutions. Nous sommes un groupe ad hoc de personnes qui voulaient simplement voir quelque chose de mieux pour notre industrie. Et nous nous sommes réunis et avons essayé de faire en sorte que cela se produise, mais nous ne sommes pas dans le domaine de la police, nous ne sommes pas dans l’affaire de la distribution de frais et d’amendes, etc. Alors vraiment, il s’agit du désir d’être meilleur.

Tara Pixley

JT: Je pense que, comme Jai l'a dit, la réponse a été extrêmement positive et encourageante. C’est un document qui préconise en fin de compte plus d’équité dans l’industrie. Et nous voulons simplement changer les pratiques qui empêchent les gens d'accéder aux publications et aux institutions.

Je pense qu'il y a des nuances dans le document avec lesquelles les gens pourraient ne pas être d'accord et nous avons toujours accueilli favorablement l'engagement dans des conversations constructives sur ces choses. Nous voulons certainement inclure plus de perspectives et trouver la meilleure façon de travailler ensemble pour plaider en faveur d'une industrie plus inclusive.

Mais il y a également eu un malaise général avec certaines des choses que nous nommons dans le document, qui n'ont peut-être pas été nommées auparavant dans le monde de la photo grand public. La terminologie que nous incluons dans l'introduction, par exemple, nous la nommons: la suprématie blanche a maintenu certains systèmes problématiques au sein de l'industrie. Et c’est quelque chose qui a rendu les choses inconfortables, mais nous sommes prêts à continuer à faire avancer ces conversations. En réalité, nous aidons simplement l'industrie à participer à certains de ces problèmes et à déterminer comment nous pouvons y travailler ensemble. Parce que si vous ne nommez pas quelque chose, comment pouvez-vous le réparer?

CE: Vous avez mentionné le terme «suprématie blanche» tel qu’il est utilisé dans le document. Je pense que cela a fait ressortir beaucoup de ce malaise que vous décrivez, Jovelle. J'adorerais entendre parler de la décision d'inclure ce terme spécifique.

JL: Il y a eu beaucoup de réflexion. Et étant donné que nous pouvions expliquer ce que cela signifiait en nommant ce que les gens ressentaient et expérimentaient simultanément, une grande partie de la conversation portait sur le degré d'affirmation de notre volonté avec notre langue. En fin de compte, c'était le plus précis. Et je pense que ce dont parlait Jovelle avant, en donnant un nom aux choses, je pense que c'était vraiment beaucoup de travail. Il s'agissait de mettre des noms sur des instances, des postes, des personnes et des expériences dont nous avions vraiment besoin maintenant d'avoir une conversation.

JT: C'était un terme très facile à trouver car c'est la vérité. Je pense qu'une grande partie de la réponse que nous voyons dans d'autres industries et dans la société dans son ensemble consiste à nommer la suprématie blanche comme quelque chose qui soutient ces systèmes dans notre pays. Peut-être que certains le prennent un peu plus personnellement, comme une attaque contre qui ils sont en tant qu'individus. Mais la suprématie blanche est un système. La suprématie blanche est le système contre lequel nous devrions tous lutter.

CE: Je veux également parler du concept de consentement éclairé. Je pense que l'objectivité journalistique et le premier amendement sont souvent mentionnés dans certaines des critiques du projet de loi, en particulier à propos du consentement éclairé.

Je me demande de quelle manière les travailleurs utilisant des lentilles peuvent obtenir un consentement éclairé. Je sais qu'il y a eu des exemples de dialogues qui ont été inclus dans la boîte à outils. Mais Tara, je me souviens que sur l'un des panneaux auxquels j'ai participé, vous avez mentionné un signe de tête à un manifestant dans le but de s'assurer qu'il était à l'aise pour que vous preniez sa photo.

Donc, en plus des exemples verbaux que vous avez tous fournis, pouvez-vous également parler davantage des façons situationnelles ou non verbales que les travailleurs utilisant des lentilles peuvent obtenir le consentement?

TP: Premièrement, je tiens à dire que la charte des droits de la photo elle-même ne mentionne aucunement le consentement éclairé, c'est-à-dire dans Beyond the Bill, qui est une ressource supplémentaire. C’est intéressant et révélateur qu’il y ait eu tellement de conversations autour de cette minuscule partie. C'était une suggestion pour les personnes qui, si elles voulaient et pouvaient s'engager dans un consentement éclairé, pourraient utiliser ces dialogues simples. Ce n’était pas normatif, cela n’était pas exigé et ce n’est pas quelque chose que quiconque est invité à se connecter simplement parce que cela se trouve sur un site Web.

Il existe également une page À propos. Lorsque des gens s'inscrivent à la Déclaration des droits, cela ne signifie pas qu'ils sont d'accord avec tout ce qui se trouve sur notre page À propos ou sur l'une des ressources. Signer le projet de loi signifie qu'ils sont d'accord avec ce qui se trouve spécifiquement sur la Charte des droits de la photo, donc je veux juste clarifier ce point parce qu'il y a eu une tonne de désinformation et de fausse direction autour de cette idée que le consentement éclairé est un principe central de la Droits, ce qui est catégoriquement faux.

Je voulais simplement m'assurer que cela soit clarifié, car cela détourne incroyablement l'attention des sujets vraiment importants qui figurent dans la Déclaration des droits actuelle et sur lesquels nous avons demandé aux gens de signer et d'accepter.

Cela dit, je voudrais également recadrer le consentement éclairé en minimisant les dommages. C’est ce qui compte vraiment. Il ne s’agit pas d’insister sur le fait que chaque personne que vous photographiez sait qu’elle est photographiée dans un espace public. En tant que photojournaliste, je comprends et reconnais que ce n’est pas toujours une demande raisonnable et que ce n’est pas forcément possible tout le temps.

Maintenant, vous pouvez reconnaître que le consentement éclairé ne sera pas possible tout le temps et faites toujours le travail de tenter de minimiser les dommages. Le consentement éclairé est un aspect de la réduction des préjudices. Minimiser les dommages est une approche éthique que vous adoptez en tant que photographe à tous les niveaux, dans laquelle vous pensez toujours à la façon dont vos actions en tant que photographe dans n'importe quel espace, pourraient affecter positivement ou négativement les personnes que vous photographiez ou l'espace dans lequel vous photographiez. Et c'est le sentiment dans lequel nous avons écrit sur la minimisation des dommages.

Encore une fois, je ne veux pas parler au nom de tout le groupe, mais c’est certainement de là que je viens quand j’en parle. Et pour répondre très précisément à votre question, Caitlyn. Oui, il est souvent facile d’obtenir le consentement dans les espaces publics. Même si vous ne pouvez pas engager ce long dialogue avec quelqu'un, vous pouvez attirer son attention et communiquer avec lui. S'ils se détournent de vous, secouent la tête, s'éloignent ou lèvent la main, c'est la preuve qu'ils ne veulent pas être photographiés. Et il est très facile pour nous en tant que photographes de dire: «D'accord. Il y a des centaines sinon des milliers de personnes à cette manifestation, je peux aller photographier quelqu'un d'autre. "

Voilà le genre de choses auxquelles je pense lorsque je photographie. Et c’est le genre de choses auxquelles j’attends de mes collègues, de mes pairs et de l’industrie qu’ils réfléchissent pendant qu’ils photographient. Juste la pratique de base de s'engager avec respect et considération avec tous ceux que vous photographiez parce que je crois que c'est notre devoir en tant que journalistes et photographes.

JT: Il s’agit d’une partie très controversée de la publication de la Charte des droits de la photo, mais elle ne figure pas du tout dans la Déclaration des droits. Ce n’est qu’une section d’une boîte à outils que nous vous proposons. Je pense que ce qui est si étonnant dans les boîtes à outils, c'est qu'elles sont censées, en fin de compte, responsabiliser les travailleurs indépendants et les photographes indépendants, qui n'ont peut-être pas eu accès à un soutien institutionnel. Peut-être qu’ils n’ont pas été à l’école de photographie ou de journalisme, ou peut-être qu’ils n’ont pas eu les bons mentors. Ou peut-être qu'ils ne savent tout simplement pas comment avoir ces conversations. Donc, pour aider les photographes à réfléchir à ces choses, nous avons un chapitre Au-delà du projet de loi sur la minimisation des préjudices qui donne entre autres des détails plus détaillés sur le consentement éclairé. Ce chapitre a été planifié avant le lancement de la Charte des droits de la photo mais est à venir.

CE: Je sais qu'il y a eu des changements qui ont été incorporés depuis la sortie. Qu'est ce qui a changé? Ont-ils été à la Déclaration des droits ou ont-ils davantage consulté la Boîte à outils?

JT: Nous n’avons pas du tout changé le projet de loi lui-même. Il y a un mot que nous avons changé. À l'origine, nous avions écrit «queer et trans» dans notre liste d'individus les plus marginalisés au sein de l'industrie. Et nous voulions affiner cela en «LGBTQIA +» pour vraiment nous assurer que nous étions les plus inclusifs. Par exemple, les personnes queer et trans peuvent ne pas englober les personnes qui s'identifient comme intersexuées ou asexuées. Nous voulions donc nous assurer que cela était clarifié et nous avons changé cela assez rapidement, le lendemain du lancement. Nous avons également mis à jour la définition du glossaire des «personnes handicapées». Les lecteurs de ces communautés respectives ont fait des suggestions et des critiques constructives dont nous avons tenu compte.

Un journal de modification est également disponible sur le site Web de la Charte des droits de la photo.

Nous avons également apporté des précisions dans la boîte à outils, ajouté des termes pertinents au glossaire, apporté des précisions sur les termes existants et récemment publié un autre chapitre dans la section «Au-delà du projet de loi».

Alors que la Déclaration des droits elle-même restera relativement inchangée pour conserver l’intégrité du projet de loi pour ceux qui l’ont déjà signé, ce qui est vraiment cool avec ces documents supplémentaires, c’est qu’ils sont des documents vivants. Nous voulons nous appuyer sur eux pour les rendre plus forts. Nous sommes tellement ouverts aux personnes qui veulent s'engager avec nous avec respect pour renforcer ces documents.

CE: En ce qui concerne l'inclusivité, l'une des choses que j'ai vues lorsque je regardais simplement sur Twitter était celle d'un photojournaliste, Jintak Han, qui a mentionné que les questions de la Déclaration des droits étaient abordées à travers cette lentille occidentale. La Charte des droits de la photo reconnaît cet objectif occidental, mais je m'interroge sur les mesures que vous prenez tous pour le rendre globalement inclusif.

JL: C’est une autre partie de la conversation que nous avons depuis le début de la création de ce projet de loi, en reconnaissant que le comité est principalement composé d’américains. Alors oui, ça vient de ce point de vue. Mais actuellement, nous travaillons sur de nombreuses traductions du projet de loi. Comme Jovelle l'a mentionné, ce n'est qu'un point de départ. C’est la base. Si nous pouvons tous arriver ensemble à cette base de référence et partir de là, alors nous pouvons améliorer les choses. Et cela inclut d'avoir des personnes d'autres pays et d'autres parties du monde qui peuvent réajuster, recadrer et prendre ce que nous avons commencé pour les soutenir. En fin de compte, l'objectif a toujours été de créer des outils pour aider les gens.

Note de l'éditeur: Au moment de cette publication, la charte des droits de la photo est désormais disponible en espagnol et en français.

CE: Outre le fait de rendre le projet de loi plus inclusif à l’échelle mondiale, quels sont vos plans pour vous appuyer sur le document et les outils que vous avez créés? Je sais que vous avez Beyond the Bill, mais je me demande si vous pouvez en dire plus sur ce que vous espérez faire d’ici.

JT: En termes de construction, nous avons Beyond the Bill, et nous venons de lancer la boîte à outils de l'éditeur et le deuxième chapitre sur les biais implicites (le premier chapitre est sur la promotion de la communauté). Nous avons quelques chapitres en préparation pour les semaines et les mois à venir, sur lesquels nous travaillons depuis avant le lancement, et nous accueillons également les commentaires de la communauté sur les sujets à explorer dans les prochains chapitres. Nous espérons également ajouter des ressources au glossaire et aux boîtes à outils. Nous invitons d'autres personnes de l'industrie à contribuer à renforcer ces ressources au fur et à mesure.

Parce que c'est un point de départ, nous voulons que le document soit vraiment vu par les personnes en position de pouvoir, par les recruteurs, comme les éditeurs, les directeurs artistiques, les personnes au sommet des institutions qui peuvent réellement faire quelque chose pour changer les systèmes que nous mettre en lumière. J'espère donc que nous pourrons commencer à faciliter certaines de ces conversations.

JL: Je suis également très attaché aux comités que nous avons constitués. Nous nous soucions tous si profondément et le travail n'a fait que s'amplifier depuis sa sortie. Nous nous rencontrons constamment, nous essayons constamment de comprendre quelle est la réponse et comment l'ajuster. Mais aussi comment aller de l’avant en ce qui concerne la suite, quels sont nos objectifs?

TP: Je me concentre vraiment sur la programmation et la connexion avec les éditeurs de photos, les producteurs et les conservateurs – les personnes qui occupent des postes d'autorité et qui ont le pouvoir d'aider à faire évoluer l'industrie vers des pratiques plus équitables pour tous les photographes. Ce que la Déclaration des droits a fait, c'est établir un cadre pour des pratiques équitables qui aident tout le monde: chaque photographe, chaque éditeur de photos et chaque organisation de presse et éditoriale. Avec ce cadre, l'essentiel du travail consiste à présent à établir des liens avec autant d'institutions que possible et à vraiment commencer à travailler sur la manière dont nous réalisons ensemble ces actions au niveau institutionnel.

Il y a des nuances dans le document avec lesquelles les gens pourraient ne pas être d'accord et nous avons toujours accueilli favorablement l'engagement dans des conversations constructives sur ces choses. Nous voulons certainement inclure plus de perspectives et trouver la meilleure façon de travailler ensemble pour plaider en faveur d'une industrie plus inclusive.

Jovelle Tamayo

CE: Comment comptez-vous tous mesurer les progrès de l'inclusivité, de la transparence et de l'équité? Je connais la répartition par Women Photograph des personnes qui sont publiées dans les principales publications, mais je me demande si vous disposez tous d’outils de mesure définis.

TP: Je tiens à mentionner l'enquête sur les conteurs visuels que nous avons menée en collaboration avec plusieurs autres organisations, car elle faisait partie intégrante de notre compréhension précoce de ce que nous vivions en tant qu'industrie sous COVID. Nous essayions d'analyser quels sont les plus grands problèmes auxquels sont confrontés les photographes actuellement dans la crise mondiale dans laquelle nous sommes tous, mais aussi avant ce moment. Parce que l'industrie de la photo a traversé une crise de précarité financière. C’est une crise de pratiques inéquitables, de manque de diversité, d’inclusion. Nous voulions comprendre comment tout cela se passait.

Plus de 700 photographes du monde entier, principalement d'Amérique du Nord, ont répondu. Nous avons obtenu une assez bonne représentation de certains photographes du monde entier qui ont répondu à l'enquête. Et à partir de ces informations, nous avons pu voir les zones et les points douloureux de ce que les photographes avaient vécu. La précarité financière de notre industrie a vraiment été mise en évidence à partir de cette enquête, de sorte que c’est quelque chose qui, je pense, n’a pas été complètement étudié et pris en compte.

En tant qu'industrie, nous nous sommes beaucoup concentrés sur le genre, mais nous ne parlons pas souvent de classe et de la relation entre notre statut socio-économique et la race et le sexe. Cela affecte particulièrement la capacité des gens à entrer dans l’industrie de la photographie et à rester dans l’industrie de la photo. C’est quelque chose auquel je souhaite continuer à porter une attention particulière avec des sondages et autant de recherches que possible.

Je suis dans cette position étrange d’être à la fois photographe et chercheur. C’est ce que j’essaie de diriger dans le cadre de nos divers projets de déclaration des droits: essayer de comprendre comment nous pouvons voir ce qui se passe dans l’industrie. En analysant les expériences des photographes individuels, en rassemblant toutes ces informations, et à partir de là, en essayant de comprendre quelles pourraient être nos meilleures pratiques.

Ce genre de données sera incroyablement utile à mesure que nous allons de l'avant pour voir qui fait quoi pour rendre l'industrie plus équitable. Qui réfléchit vraiment à ses pratiques et comment il peut créer une perspective visuelle beaucoup plus diversifiée et embaucher plus diversement?

JT: Nous avons plaisanté récemment, allons-nous organiser cette organisation pour les 80 prochaines années? J'ai mentionné ce tweet de Roxanne Gay que j'ai vu: «Il y a environ 10 ans, j'ai compilé une liste d'écrivains de couleur parce que les rédacteurs disaient qu'ils ne pouvaient pas trouver divers écrivains. Et les éditeurs tentent toujours de compiler de telles listes. Aucun progrès n'a été fait! C'est tellement déprimant. "

Dans nos huit organisations, nous représentons de nombreux photographes différents qui ont ces expériences vécues qu'ils ont partagées en ligne ou au sein de nos communautés, et une partie de la collecte de données mentionnée par Tara a été motivée par ce fait que les gens ne croient pas à nos expériences vécues. . Les gens ne croient pas que cela se produit vraiment. Tout récemment, Jai a publié sur Color Positive le récent Vanity Fair couverture réalisée par Dario Calmese, qui fut le premier photographe noir à travailler sur la couverture de la publication.

Il y a certaines choses que même en dehors des données, nous vivons encore et continuerons probablement de vivre pendant un certain temps.

Pour moi, nous réussissons lorsque nous sommes tous équitablement représentés, lorsque nous nous sentons en sécurité et soutenus par les personnes qui nous embauchent, et lorsque nous ressentons un sentiment de communauté au sein de l'industrie.

TP: Je pense qu’il est important de dire que nous n’avons pas vraiment le pouvoir ni l’infrastructure pour tenir les individus ou les institutions responsables. Nous sommes un groupe ad hoc de personnes qui voulaient simplement voir quelque chose de mieux pour notre industrie. Et nous nous sommes réunis et avons essayé de faire en sorte que cela se produise, mais nous ne sommes pas dans le domaine de la police, nous ne sommes pas dans l’affaire de la distribution de frais et d’amendes, etc. Alors vraiment, il s’agit du désir d’être meilleur. Je pense que ce que nous essayons de faire est d’inspirer les gens à vouloir être meilleurs et de fournir des outils pour y parvenir. La conversation que nous avons sur l’éthique de la photo est inscrite au cœur du journalisme.

Ce que nous avons vu du refoulement est une tentative d'invalider ce que les gens ne veulent pas reconnaître est réel. Cela rend les problèmes de l'industrie très clairs lorsque la réponse des gens à «Hé, rendons cette industrie plus équitable», est: «Vous n'êtes même pas un vrai photographe. Ce que vous faites est stupide et comment osez-vous et qui vous a donné le droit? » au lieu de dire: «D'accord, alors peut-être que nos pratiques n'ont pas été excellentes» ou «Parlons-en. Je ne comprends pas d’où vous venez », ou« Cela n’a jamais été mon point de vue »ou« Cela n’a jamais été mon expérience. Mais de toute évidence, vous vivez une expérience différente, alors ayons cette conversation. "

Ce que nous voyons, c'est que les gens réagissent de manière dédaigneuse, lorsqu'une partie très bruyante de notre industrie répond par le déni, par des invalidations, par l'incapacité de reconnaître l'expérience vécue de toutes ces personnes auxquelles Jovelle faisait référence. Mais ce n’est pas seulement quelques-uns d’entre nous. Ce sont plus de 2 500 personnes qui ont signé le projet de loi. Plus de 2 500 personnes ont dit: «Oui, j'ai vécu ces expériences. Je suis d'accord, j'ai besoin de ça. Je veux ceci et je l'exige de mon industrie. » C’est plus de 2 500 personnes et des signataires constamment entrants qui disent que la Déclaration des droits est une chose valable. Et puis nous avons quelques voix qui veulent nier que tout cela est nécessaire.

Bien que nous ne puissions pas tenir les gens responsables de quelque manière physique, il devient très clair qui doit être tenu responsable. Quels sont les espaces qui ne reconnaissent pas les expériences vécues des femmes et des personnes de couleur, et en particulier des femmes de couleur dans l’industrie de la photo? Quels sont les individus et les institutions que ces gens soutiennent, qu'ils ont trouvés, avec lesquels ils travaillent et qu'ils créent? Ces personnes et ces lieux montrent clairement que toute la communauté peut les tenir responsables.

Il va continuer à se développer car cela ne fait vraiment que quelques semaines, franchement, depuis la publication de la Déclaration des droits. Mais je pense que notre industrie se déplace vers les gens qui veulent progresser vers un avenir meilleur et les gens qui veulent doubler les mauvais comportements du passé, qui veulent doubler le privilège qu'ils avaient, cela empêchait d'autres personnes d'entrer dans l'industrie, de se sentir en sécurité dans l'industrie ou de faire de leur mieux. Tout le monde va finir par tenir toutes ces personnes responsables alors que nous avançons dans un espace bien meilleur de manière holistique.

JL: Juste un dernier point: nous avons évolué dans une industrie qui a permis le succès de nombreuses personnes, en particulier des Blancs, au détriment d’autres talents non blancs. Ce que nous demandons, c’est d’être inclus, mais pas au détriment des autres. Je pense que ça se perd. Nous croyons vraiment que nous pouvons tous faire partie de cette industrie. Je pense que la peur est en grande partie liée à la dénonciation des gens. Ce n’est en fait pas ce que nous demandons de quelque manière que ce soit ou ce dont nous avons besoin parce que cela nous distrait.

CE: Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter?

TP: Je parle entièrement pour moi-même et non pour l’ensemble de l’équipe de la Déclaration des droits en ce moment – mais j’ai remarqué que beaucoup de critiques à l’égard de la Déclaration des droits proviennent de photojournalistes autoproclamés. Ils disent des choses comme: «Je n’ai pas lu ce projet de loi. Je refuse de le lire »ou« je ne comprends pas cela. Cela doit donc signifier que ce n’est pas valide. »

Ce sur quoi je reviens sans cesse et que je trouve si préoccupant, c'est le niveau de malentendu intentionnel – de reconnaître que les gens ne le lisent pas, ne s'y engagent pas, et pourtant ils ne sont pas d'accord. Si c’est la norme à laquelle les journalistes sont tenus et à laquelle nous nous tenons – que nous refusons de lire des documents et que nous en faisons pourtant de nombreuses critiques – que nous refusons de nous engager dans la langue, alors cela doit être faux. Cela me préoccupe beaucoup en tant que citoyen.

En tant que journaliste, je suis gêné pour ceux qui disent cela. Je suis embarrassé pour ma profession, que ces gens parlent de cette manière et représentent le photojournalisme de manière si répréhensible. En tant que citoyen, je crains que ces personnes soient employées comme journalistes alors qu’elles n’exercent manifestement aucune forme d’engagement critique avec l’information. Leur manque d’initiation à l’information et aux médias est préoccupant. Je trouve donc intéressant que tant de problèmes dans notre domaine soient maintenant soulevés par la publication de la Déclaration des droits, des choses que je ne pensais même pas être un problème.

Il semble qu'il y ait un réel manque de désir de comprendre les matériaux mêmes que l'on nous demande de produire pour le public.

Quand les journalistes ne lisent pas, quand les journalistes ne font pas ce travail minimum de compréhension de l’information avant de la relayer publiquement, c’est vraiment inquiétant. Nous devons nous pencher sur ces choses dans notre industrie et vraiment les dénoncer quand nous le voyons.

JT: Je pense qu'il est vraiment important de souligner que lorsque nous disons que c'est un travail d'amour, nous le pensons vraiment. Jai mentionné précédemment, nous nous sommes réunis deux fois par semaine et des réunions supplémentaires depuis mars, mettant tous ces efforts pour faire de cette ressource la plus solide et la plus éducative possible. Nous faisons cela en plus de la gestion de nos organisations respectives, en plus de nos emplois à plein temps en tant que photographes, cinéastes, monteurs photo et professeurs. Nous y avons consacré beaucoup de travail bénévole parce que nous croyons que cela a le pouvoir d'améliorer notre industrie.

Nous espérons que d’autres personnes de l’industrie pourront au moins nous rencontrer à mi-chemin, pour profiter de ce que nous avons offert et pour s’en inspirer ou faire un effort supplémentaire pour s’instruire s’il y a quelque chose qu’elles ne comprennent pas. Ce n’est pas quelque chose que nous cherchions à faire pour le plaisir. C’est quelque chose que nous avons fait parce que nous en avions besoin et que l’industrie en a besoin. Nous avons tous ressenti cette motivation de créer cela ensemble et de le diffuser.


Vous pouvez en savoir plus sur la Charte des droits de la photo, leurs boîtes à outils et devenir signataire ici. Ils ont également un événement: une séance de questions / réponses pour les éditeurs de photos le 6 août.

Plus tôt cette année, Photoshelter a publié le guide du photographe de la photographie inclusive en partenariat avec Authority Collective. Nous encourageons tout le monde à le télécharger pour apprendre comment vous pouvez vous engager avec les communautés marginalisées de manière plus réfléchie et respectueuse.


Les opinions exprimées dans cet article sont uniquement celles des auteurs.


A propos de l'auteur: Caitlyn Edwards fait partie de l'équipe de PhotoShelter, qui fournit des sites Web et des outils aux photographes. PhotoShelter était l'un des premiers signataires institutionnels de la Charte des droits de la photo. Cet article a été initialement publié sur Photoshelter.

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