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Art et photographie

Une entrevue avec la photojournaliste primée Evelyn Hockstein

La photojournaliste Evelyn Hockstein n'est pas étrangère au pivotement d'un projet à l'autre. En tant que pigiste, elle prospère lorsqu'elle rebondit d'une histoire à l'autre. Sa carrière colorée a inclus la couverture de la violence ethnique à Nairobi, la dévastation des tornades en Alabama, l'agression sexuelle sur les campus universitaires, les ballerines sud-coréennes, les élections, vous l'appelez.

Elle a travaillé pour The Washington Post, Le New York Times, Temps, et Newsweek, en plus d'innombrables organisations humanitaires, dont l'Organisation mondiale de la santé et la Fondation Bill et Melinda Gates. Evelyn a remporté deux prix internationaux de photos de l'année, le prix Days Japan International Photojournalism, et a été nominée pour un prix Pulitzer.

Récemment, elle est passée de couvrir les élections de 2020 à COVID-19 et maintenant, les protestations de George Floyd à Washington, DC. «Ce sont des pivots extrêmement énormes et dramatiques», m'a-t-elle dit. «Les caucus, les résultats et tout le brouhaha avec le comptage, plus les problèmes avec le nouveau système? Ce fut une énorme nouvelle, mais cela ressemble à il y a un an. »

En tant que Washingtonienne moi-même, j'ai vu d'innombrables photos d'Evelyn dans le Washington Post. Et la semaine dernière, entre sa couverture des manifestations, nous nous sommes assis pour une interview sur sa carrière, ce qu'elle a vu pendant sa couverture quotidienne des manifestations et ses expériences en tant que femme dans le domaine du photojournalisme.

(Assez drôle, j'ai appris qu'elle est aussi de ma ville natale de Silver Spring, Maryland. Nous sommes allés dans des écoles secondaires voisines. Nous aimons le même café et espace communautaire Kefa Café. Et c'est ce niveau de familiarité avec la région de Washington, DC et ses des résidents qui rendent ses photos d'événements récents beaucoup plus spéciales.)

Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté et de longueur. Photo de couverture par Craig Hudson.


Lorsque je parcourais votre Instagram, j'ai vu que vous étiez passé de la couverture des élections au coronavirus, y compris un Seder socialement éloigné avec vos parents, que j'ai adoré. Et maintenant, évidemment, les Black Lives Matter et George Floyd manifestent à DC. Comment est-ce que tout ce rebond a été pour toi?

Si vous travaillez dans un journal, vous vous habituez à vous rendre où que se trouve l'action ou là où vous en avez besoin: couvrir le système scolaire, une manifestation ou couvrir Capitol Hill, peu importe. C'est toujours différent et je m'épanouis là-dessus.

Mais ces derniers ont été des pivots extrêmement dramatiques ces derniers temps. J'ai mentionné l'Iowa, mais cela ressemble vraiment à des siècles auparavant. Et puis, je suis passé de la pandémie à peu près directement aux manifestations de Black Lives Matter.

Je pense que le changement le plus difficile a été de passer de l'isolement presque total, du peu de travail et des contacts physiques ou en personne limités pendant la quarantaine à sortir tous les jours dans la rue et être côte à côte en contact physique avec des milliers de manifestants. Il est également passé d'une sorte d'histoire calme et presque paranoïaque sur la maladie à cette histoire explosive, inspirante et parfois effrayante de protestations massives.

C'était un peu troublant et effrayant et je pensais simplement: «Je dois prendre une décision maintenant. Est-ce que je veux me mettre en danger? Est-il important de me mettre en danger? » Et pour moi, c'était clair. Je ne pouvais pas couvrir ce qui se passait. C’est tellement historique. J'ai senti que c'était un risque à prendre.

Oh, je ne peux pas imaginer. Nous avons récemment beaucoup parlé de la différence entre être un photographe personnel et certaines des protections qui sont mises en place pour eux par rapport à tous ces pigistes qui tournent, comme vous l'avez dit, au péril de leur santé. Dans le même temps, les deux groupes s'exposent également à des risques en raison de la violence documentée contre les membres de la presse. C’est incroyable de voir des gens dire: «Vous savez quoi? Cela en vaut la peine. C'est historique. " Et heureusement, je pense que beaucoup de pigistes ont pu récupérer certaines de leurs photos, ce qui est encourageant à voir.

Ouais absolument. Le Post était vraiment inquiet et m'a demandé d'être très prudent. Ils voulaient que je prenne un gilet, mais il n'y avait tout simplement pas de gilets disponibles pour le moment à cause de tout ce qui se passait, il y avait une course sur ce genre de choses. J'étais tellement surpris, mais c'est un autre reflet de l'humeur en ce moment. J'avais peur qu'ils me disent que je ne pouvais pas sortir et tirer, mais ensuite ils ont cédé et ont simplement demandé que je reste à la périphérie. Je ne suis pas sûr de pouvoir vraiment rester à la périphérie de quoi que ce soit, mais je suis prudent et j'essaie de jauger la scène et de comprendre comment être en sécurité. Mes rédacteurs étaient préoccupés par ma sécurité et nous étions en contact permanent, ce qui est rassurant. Mais un pigiste sait-il vraiment ce que cela signifie si quelque chose va vers le sud?

Pour être honnête, je ne pensais pas avoir besoin d'un gilet d'aucune sorte. Bien sûr, tout peut changer à tout moment, mais je n'ai pas senti que j'avais besoin de quelque chose comme ça ici à Washington, DC. Je porte un casque. C'était la chose la plus importante, une protection oculaire et un masque.

Il y a beaucoup de reporters et de photographes qui ne travaillent pas pendant la pandémie à cause des risques pour la santé. Et ce serait un choix que mes rédacteurs soutiendraient, et je suis sûr que je reprendrais le travail à la fin de la pandémie, ou c'était plus sûr. Mais je serais aussi affamé en tant que pigiste. Voilà donc le défi.

J'avais une question sur une image particulière de la vôtre. L'image est celle d'une femme, Anais, qui se tient près du Mémorial de l'émancipation à Lincoln Park, et un homme lui crie dessus. Vous notez dans votre légende qu'il voulait garder le mémorial. Qu'avez-vous pensé de cet échange quand vous le photographiez?

Ce fut vraiment un moment dynamique parce que lorsque j'ai capturé Anais et cette expression, cela parlait de sa frustration et de son épuisement avec non seulement cette personne mais aussi le poids de tous ceux qui essayaient de lui dire de penser à quelque chose de différent avec lequel elle n'était pas d'accord et elle n'était tout simplement pas l'avoir.

Il y a d'autres images de son engagement avec cet homme, mais elles n'étaient pas aussi puissantes. Quand j'ai vu ce cadre et d'autres images pendant que je montais, je savais que «c'est la photo». J'ai généralement un fichier trop volumineux et je ne peux pas décider quelle image est la meilleure et envoyer trop de photos à mes éditeurs, mais j'ai en fait pris une capture d'écran à l'arrière de mon appareil photo et envoyé un texto à mon éditeur pour envoyer cette image. Je ne fais jamais ça. Je savais juste. Il était tard et je voulais qu'il sache que ça allait arriver. Ils ont changé le devant de la section du métro pour l'obtenir dans l'édition tardive du journal.

Vous savez, je n'ai pas besoin de la voir se disputer. Tout est là dans son expression. «Il n'y a plus rien à dire. J'en ai marre d'écouter. Les choses doivent changer. J'en ai assez de ça. " Et je pense que c'est pourquoi cela le rend plus puissant que les images de son engagement. Cet événement a été tellement chaotique parce qu'il y avait une telle gamme d'émotions. À un autre moment, Anais discutait avec une femme afro-américaine qui voulait garder la statue; qui a éclaté en un argument assez tendu. C’est comme surfer sur une grande vague de colère, de frustration, de cris, de débats, d’arguments, de calme, de tout le spectre humain des émotions.

D'un autre côté, l'une des choses que j'ai aussi vraiment appréciées avec votre couverture est que vous avez été en mesure de capturer de nombreux moments tendres et joyeux. Même avant Juneteenth, je pense qu'il y avait cette perception que beaucoup de ce qui se passait avec les manifestations était violent. Avez-vous des moments préférés de joie ou de tendresse?

Je suis complètement tombé amoureux de Taylor sur la photo de la corde à sauter. Je veux dire, la joie et la joie sur son visage sont – et sa mère lui sourit également dans ce cadre – elle s'amuse juste. C’est définitivement mon préféré.

Les gens ne cessaient de dire des choses comme «Soyez en sécurité» ou «Faites attention là-bas», mais cela a vraiment été extrêmement pacifique depuis les premiers jours d'affrontements à quelques exceptions près – comme lorsque les manifestants ont tenté de démonter la statue d'Andrew Jackson. Il y a eu un autre jour de gaz lacrymogène et de combats avec la police, et bien sûr, ce jour-là, des manifestants pacifiques ont été gazés et forcés de quitter le parc Lafayette pour que le président Trump puisse prendre sa photo avec la Bible devant l'église Saint-Jean.

Il y a donc beaucoup de beaux moments comme des gens qui prient en dehors du Musée afro-américain d'histoire et de culture, ou des familles qui se réunissent lors de la marche de la Black Mama, mais pour moi, c'est toujours la corde à sauter. Je pense que le double néerlandais a résonné avec la communauté afro-américaine. J'ai reçu de nombreux commentaires sur mon Instagram à ce sujet, rappelant aux gens leur enfance, leurs étés et ramenant de bons souvenirs.

J'ai adoré la façon dont les cheveux de Taylor volaient. Tout sur cette photo se sentait libre; elle s'amuse et s'amuse dans le Black Lives Matter Plaza nouvellement renommé. Il y a un sentiment d'espoir et d'optimisme parce que ça se passe là-bas. La nouvelle place Black Lives Matter est un lieu important pour ce mouvement et cette période historique, et tant de conflits ont éclaté sur cette même place. Cela me laisse un sentiment d'optimisme pour l'avenir.

Vous pourriez protester ou affronter la police, mais vous pouvez également célébrer la communauté et la famille, ou ressentir de l'exaltation et de la joie et de l'espoir dans ce même espace. Et je pense que c'est ce qui le rend si spécial.

J'ai lu votre édition de 2017 pour The Guardian lorsque Nikon a sorti son D850. Seuls les photographes masculins ont été sélectionnés pour sa promotion, ce qui, certes, était tout à fait une erreur et pas une bonne décision.

Quelle a été votre expérience en tant que femme en photojournalisme?

Je pense que dans l'ensemble, mon expérience a été… ça va. Cela ne diminue pas de toutes les autres histoires que je connais sur les femmes dans ce domaine. Je ne peux pas parler pour les femmes de couleur ou les femmes transgenres, mais je peux parler pour les femmes en général. Nous avons certainement eu du mal avec l'accès aux affectations, les hypothèses sur les affectations qui pourraient convenir aux femmes – en particulier autour des «affectations dangereuses» – le manque de mentors féminines et le harcèlement sexuel dans l'industrie.

J'ai l'impression que, pour la plupart, j'ai réussi à prospérer. Mais il est devenu évident dès le début de ma carrière lorsque j'étais stagiaire chez Reuters que, bien qu'il y ait des femmes photographes et des stringers, il s'agissait d'une industrie de la photographie et d'une unité photo à prédominance masculine.

Lorsque la deuxième Intifada a éclaté en Israël en 2000, c'était une époque où les magazines, et les jours des agences photo et des magazines, chaque photojournaliste de renom étaient là pour couvrir ces grandes histoires internationales. C'était une autre époque.

Tous les pompiers – on les appelait les pompiers, les photographes qui ont été envoyés par les fils ou les magazines pour couvrir les points chauds – étaient tous des hommes. Il y avait des femmes qui le faisaient, mais je ne peux penser qu'à un couple qui est venu pour couvrir des conflits majeurs. Je peux nommer des dizaines d'hommes du haut de ma tête. Nous étions définitivement l'exception à la règle.

Mais je ne pense pas que cela m'ait jamais arrêté ou que je me sente comme si je ne pouvais pas couvrir quelque chose. J'obtenais des affectations et je réussissais. Mais nous ne parlions pas des problèmes auxquels sont confrontées les femmes dans cette industrie comme nous le sommes actuellement.

Je couvrais les funérailles du roi Hussein à Amman, et vous êtes dans des foules de dizaines de milliers de personnes, principalement des hommes, et vous êtes constamment à tâtons. À l'époque, je ne pensais même pas à une agression sexuelle. J'ai juste pensé: «Eh bien, je n'ai pas été violée. J'ai survécu à ça. Je suis dans une foule de dizaines de milliers d'hommes dans une culture où les femmes ne font pas ce que je fais. "

Toutes les femmes journalistes étaient à tâtons et nous avons continué à faire notre travail. Mais pendant le printemps arabe, Lara Logan a été violée, ce qui est tellement horrible. Alors je me rends compte que cela aurait pu arriver, et je suis chanceux que ce ne soit pas le cas. Mais aussi, à l'époque, je n'avais pas évalué ce risque ni envisagé la possibilité d'être violé collectivement dans une foule. Cela me semble tellement fou maintenant que je ne l’ai pas fait. Les femmes sont donc vulnérables sur plusieurs fronts: les risques physiques en raison de notre sexe et une industrie dominée par les hommes et en proie au harcèlement sexuel. Au moins, je peux élever la voix maintenant.

Ce genre de contact indésirable – inapproprié n'est même pas le bon mot pour cela; c'est une violation. Et comment ce ressenti est un souvenir vraiment vivant et désagréable. Mais à l'époque, je pense que je l'ai rejeté ou considéré comme mineur. Cela ne m'aurait même pas traversé l'esprit de raconter un événement à un éditeur ou d'en parler avec un éditeur. Et ce n'est que, peut-être, quand j'ai fait l'histoire d'agression sexuelle pour le Washington Post et que j'avais une conversation avec le journaliste sur les problèmes auxquels les jeunes femmes sont confrontées sur les campus universitaires que j'ai pensé à mes propres expériences et pour la première fois Je les ai vues sous un jour différent et j'ai réalisé que j'avais vécu quelque chose de similaire à ces jeunes femmes.

Heureusement, maintenant, c'est une conversation et nous pouvons mieux nous protéger. Ce n'est pas parfait, ça évolue toujours, mais c'est mieux.

Avec la campagne Nikon, cela m'a vraiment choqué. J'ai pensé: «Vraiment? Suis-je si naïf d'être choqué que cela se produise encore? » C'était tellement exaspérant. De toute évidence, la campagne a traversé toute une série de personnes comme: «Concevons une idée. D'accord, c'est notre concept. Voyons maintenant le scénario. Réfléchissons à qui nous allons choisir pour cela. " C'est toute une campagne marketing pour une multinationale. Combien d'yeux est-ce passé? Et personne n'a levé la main pour dire: «Oh, attendez une seconde. Il nous manque des femmes. "

Ce fut un énorme réveil, qu'une multinationale pouvait être si aveugle. Et j'ai juste pensé: «Ouvre les yeux, Evelyn. Ces inégalités existent toujours. » Et j'ai eu un peu de chaleur pour écrire l'éditorial aussi, parce que Nikon USA soutient les femmes photojournalistes de Washington (WPOW), dont j'étais vice-présidente à l'époque.

Je suppose que ce que j'essaie de dire, c'est que chaque fois que vous pensez que les choses avancent, quelque chose arrive de manière flagrante, cela vous rend tellement frustré et en colère, donc il y a une tonne, un sacré tas de travail à faire être terminé. Et cette campagne Nikon était tout simplement éclatante. C'était une gifle au visage. Il y a tellement de femmes photographes talentueuses basées en Asie, c'était absurde.

Pouvez-vous partager un peu sur WPOW? Je suis une grande fan de Cheriss May et je vois qu’elle est la présidente actuelle.

Je suis aussi fan de Cheriss. Je viens de la voir couvrir la Marche de la Maman Noire la semaine dernière.

WPOW est une merveilleuse organisation dont le but est d'éduquer le monde sur les femmes en photojournalisme. Il existe un programme de mentorat à WPOW, ainsi que d'autres programmes éducatifs et événements sociaux.

WPOW souhaite promouvoir, soutenir et encourager les photojournalistes féminines, à la fois en photo et en vidéo. C'est une formidable communauté de femmes à laquelle faire partie.

J'étais vice-président et coprésident de l'examen du portefeuille, qui est notre plus grand événement de l'année. Nous faisons venir des éditeurs de tous les principaux magazines, journaux, radio, télévision, sites d'actualités et autres éditeurs visuels, les amenons au Musée Corcoran et organisons un séminaire et une revue de portefeuille ouverts à tous. Nous vendons des billets et offrons des bourses.

Ma coprésidente Kara Frame, et j'ai vraiment poussé à faire venir des rédacteurs de l'extérieur de DC Nous avons commencé à faire voyager plusieurs rédacteurs du New York Times, un rédacteur AP de Philadelphie, Reading the Pictures in Chicago, New York based magazine rédacteurs en chef, et nous avons eu des femmes photojournalistes et journalistes vidéo aussi importantes que nos conférencières.

En tant qu’organisme à but non lucratif, nous ne pouvons pas couvrir les frais des éditeurs pour se rendre à Washington DC, mais beaucoup d’entre eux apprécient la mission de WPOW et font le voyage. C'est devenu un événement de renom, je suis très fier de ce que nous avons accompli et de la façon dont l'événement s'est développé au fil des ans. Nous avons créé un espace pour que les journalistes visuels puissent voir leur travail, soutenir la mission de WPOW et renforcer la communauté du photojournalisme. C’est une journée vraiment spéciale.

Vous pouvez également être un FOWPOW, un ami de WPOW qui s'adresse à toute personne qui ne s'identifie pas en tant que femme. Vous ne pouvez pas être membre de WPOW sauf si vous vous identifiez en tant que femme, mais nous avons des programmes pour tout le monde ainsi que des happy hours que nous organisons et d'autres événements sociaux avec des organisations photographiques comme les photographes de White House News, ou APA, ou NPPA.

Le mentorat est quelque chose qui nous tient à cœur personnellement. Et j'aime toujours demander s'il y a des conseils que vous donneriez à des photographes prometteurs, que ce soit des femmes en photojournalisme ou simplement une sorte de photographe plus jeune qui ne fait que commencer?

Le réseautage et les rencontres sont si importants que le tournage et la mise à jour constante de votre travail. Assistez à des événements, ou impliquez-vous avec WPOW ou une autre organisation de photos qui vous aidera à bâtir votre réseau et à rencontrer des éditeurs et d'autres photographes afin que vous puissiez faire connaître votre nom et que les éditeurs reconnaissent votre travail.

Je pense que le développement de relations est probablement la meilleure façon d'aller dans votre communauté locale de photojournalisme et d'obtenir des affectations.

Aviez-vous un mentor?

Je souhaite que. J'en ai toujours voulu un. J'en veux encore! Je me souviens quand nous avons commencé notre programme de mentorat à WPOW et on m'a demandé d'être du côté des mentors, je me disais: "Je pense que je veux postuler et obtenir un mentor." Parce que peu importe votre âge. Vous pouvez toujours utiliser un mentor. Et votre objectif peut changer, et vos objectifs, et prendre votre travail à un autre niveau.

J'ai eu quelques rédacteurs qui ont été vraiment merveilleux et encourageants, mais je n'ai pas eu de mentor spécifique qui a vraiment guidé mon travail ou regardé mon travail au fil des ans, ou m'a aidé sur un projet. Et je pense que c'est super précieux.

Suivez le travail d'Evelyn sur son compte Instagram @evelynpix et découvrez sa récente conférence APA avec le président du conseil d'administration d'APA NY Travis Keyes aux côtés de Jamie Rose, propriétaire de Momenta. Vous pouvez également l'entendre sur Around The Lens, un podcast hebdomadaire sur le journalisme visuel qu'elle co-anime.


Toutes les publications Instagram ont été intégrées avec la permission du photographe.


A propos de l'auteur: Caitlyn Edwards est responsable du marketing communautaire chez PhotoShelter, qui publie régulièrement des ressources pour les photographes. Elle est diplômée de Peace & Conflict Resolution et est une religieuse du café noir et du grand vin (mais jamais ensemble). Cet article a également été publié ici.

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