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Art et photographie

Un appel pour mettre fin au bris de marque

En tant que photographe, souhaiter le départ ou la mort d'une entreprise de caméras, c'est comme un musicien qui s'enthousiasme d'avoir une guitare de moins à choisir. À bien des égards, c'est la chose la plus autodestructrice que l'on puisse espérer pour leur art.

Quand j'ai lu pour la première fois un article récent de l'industrie demandant à Nikon de quitter le jeu de l'appareil photo, j'étais en colère et confus – j'ai même bu une bière de midi pour voir si je pouvais comprendre ce que je pensais.

Ayant été ambassadeur à la fois pour Nikon et Hasselblad, j'ai eu la chance de jeter un coup d'œil derrière le rideau de l'industrie et de voir son fonctionnement interne. Bien que je sois complètement convaincu qu'aucun des trois grands (Canon, Nikon ou Sony) ne disparaîtra de si tôt, je pense que nous pourrions nous inquiéter de la mauvaise menace pour notre industrie.

Un train Union Pacific Freight photographié avec un Nikon Z7 et 24-70 mm f / 2.8S

Par le passé, j’ai exprimé mes inquiétudes quant à l’enracinement qui s’est formé autour de la fidélité à des marques spécifiques, et même de notre approche mutuelle comme étant «meilleure» ou «pire» en fonction du fabricant que nous gardons dans nos sacs photo.

À vrai dire, je me suis rendu coupable de partialité contre Sony en me basant sur un langage marketing précoce utilisé pour décrire l'a7R IV. Après avoir utilisé cet appareil photo sur le plateau, je peux dire que c'était un tireur décent, et bien que ce ne soit pas mon style, il y a beaucoup de photographes qui peuvent faire un travail incroyable avec. Dans cette situation, j'ai eu la chance de l'essayer et de découvrir que je l'ai radié trop tôt et que j'ai limité mon arsenal par fierté.

Ce type d'approche est trop courant dans notre industrie, et j'espère qu'un petit changement de perspective pourra nous aider à nous rapprocher afin que nous arrêtions d'étouffer notre art avec arrogance.

Voici la chose: la photographie consiste autant à trouver le bon outil pour créer qu’à trouver quoi créer avec l'outil.

J'ai eu la chance de tourner une série personnelle de trains au cours de l'année écoulée, d'abord par choix et maintenant un peu par obligation en raison de la pandémie. Pendant ce temps, j'ai essayé de voir ce que je pouvais retirer de chaque caméra, plutôt que de m'inquiéter de leurs soi-disant limitations. Ce que j'ai commencé à trouver, c'est une appréciation non seulement pour chaque plate-forme, mais aussi pour l'idéologie qui y était associée et comment elle se synchronisait le mieux avec mon style.

De Nikon à Canon en passant par Sony, je marchais tous les jours sur la voie ferrée (légalement et en prenant toutes les précautions de sécurité appropriées) avec l'un des corps que je devais voir ce que je pouvais créer.

Un train de marchandises Ferromex photographié avec un Canon EOS R et 28-70 mm f / 2 L

Pas une seule fois je ne suis sorti avec l’intention de voir à quel point je pouvais punir la caméra, ou de dresser une liste de ce qu’elle ne pouvait pas faire. Essayer d'en apprendre davantage sur n'importe quel système en dressant une longue liste de ses inconvénients est la formule parfaite pour limiter ce que vous voulez voir sur les images qu'il crée.

Pour les photographes, c'est en fait un moment très spécial pour vivre. Nous avons des plateformes de tout les principaux fabricants d'appareils photo extrêmement capables de créer un excellent travail. Ce n'est pas parce que vous avez un Nikon et que l'autre a un Canon que vous êtes un meilleur ou un pire photographe. Cela signifie que, lorsque vous avez terminé le tournage, vous devez leur acheter un verre, apprendre ce qu'ils aiment dans leur système et vous faire une idée de la façon dont vous pourriez l'appliquer à votre art.

Je crois que notre communauté se doit d'être gentille et honnête à propos de notre équipement et de l'industrie dans son ensemble. Les appels aux entreprises d'appareils photo à abandonner la photographie ne sont pas seulement à courte vue, ils nous entraînent tous vers le bas.

Ayant passé beaucoup de temps à discuter avec de nombreuses entreprises, je peux dire que nous avons tellement de bons équipements maintenant (et dans notre avenir) que la spéculation sur le repli des entreprises est totalement infondée. Si quoi que ce soit, maintenant que tout le monde a trouvé son pied dans le secteur sans miroir, nous allons voir des possibilités et des fonctionnalités que nous n'avons jamais eues auparavant – les opportunités créatives ne seront limitées que par notre imagination.

Un train de marchandises BNSF photographié avec un Sony a7R IV et Zeiss Loxia 21mm f / 2.8

Nikon, Canon et Sony devraient tout être sincèrement fier d'avoir élevé le niveau auquel nous pouvons grimper en tant que photographes, et nous, en tant que communauté, devrions être fiers de la façon dont nous les avons aidés à repousser ces limites. Cependant, les photographes doivent aller plus loin en prenant (dans la mesure du possible) des appareils photo avec lesquels ils ne tournent pas normalement et en voyant comment ils sont inspirés à créer.

Ne limitez pas votre monde en participant à un seul forum de caméras en ligne, participez à de nombreux forums où vous pourrez voir les créations d’autres personnes et partager les vôtres. Vous pourriez trouver un nouveau respect pour la façon dont les autres peuvent faire chanter un appareil photo ou un objectif particulier.

Il n'y a rien de mal à être fier de la caméra que vous utilisez, tant que vous ne la laissez pas devenir votre identité. Nous avons vécu beaucoup de choses cette année, nous nous devons à nous-mêmes et à notre communauté de ramener civilité et respect les uns envers les autres.


A propos de l'auteur: Blair Bunting est un photographe publicitaire basé à Phoenix, en Arizona. Vous pouvez voir plus de son travail sur son site Web, son blog, Facebook et Instagram.

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