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Art et photographie

Pratiquement tous les appareils photo peuvent prendre des photos de paysages ultra haute résolution: voici comment

Que vous utilisiez un ancien reflex à capteur de récolte, un nouveau plein format sans miroir ou un appareil photo argentique vintage, vous pouvez très probablement obtenir une tonne de résolution de vos photos avec cette astuce.

La version abrégée

La technique consiste simplement à prendre plusieurs photos en morceaux séparés qui peuvent ensuite être assemblés plus tard. Si vous pensez que cela ressemble un peu à faire des panoramas en principe, vous avez raison. Autrement dit, vous devez prendre une séquence de photographies avec un chevauchement assez important entre les images afin de les compiler toutes ensemble pour créer une image de résolution beaucoup plus élevée. Veuillez noter que cela fonctionne beaucoup mieux lorsque vous avez une distance focale normale ou plus. J'ai trouvé que ma macro 90 mm fait un travail fantastique. De plus, il est crucial de régler votre appareil photo en mode manuel. Ci-dessous, je vais approfondir les considérations à prendre en compte lors de la prise de tous vos cadres individuels ainsi que les considérations à prendre en compte lors de l'assemblage de vos cadres.

Pourquoi le faire?

Pour commencer, vous voudrez peut-être vous demander pourquoi vous souhaitez assembler un tas de cadres individuels pour créer une photo finale avec une résolution à travers le toit. C’est quelque chose que je fais rarement plus que de l’enseigner à quelqu'un comme une nouvelle compétence. Personnellement, je n’ai ressenti le besoin de le faire que quelques fois. Je préfère le considérer comme un exercice de technique qui doit rarement être mis en œuvre, mais le cas échéant, avoir les compétences dans votre poche arrière sera très apprécié. Dans l'image de fond, je voulais pouvoir montrer l'ampleur de la tempête qui approchait, mais l'objectif le plus large que j'avais sur moi était un 50 mm. Au lieu de laisser tomber l'image que je voyais et que je voulais, j'ai décidé de prendre plus d'une douzaine de photos et de les assembler. La photographie résultante avait une résolution de plusieurs jours et avait pour objectif d'imiter un objectif grand angle.

Dans ma propre expérience, comme pour l’image de la fonctionnalité, j’ai déjà fait cela avant quand je voulais pouvoir faire exploser l’image pour l’imprimer dans de très grandes tailles. Une autre fois, j'ai utilisé cette technique lors d'un voyage au Grand Canyon. Après avoir assemblé un peu plus de 30 images, ma photo résultante était capable d'imprimer à n'importe quelle taille que je rêvais de vouloir. La meilleure partie était dans la capacité de recadrer autant que je voulais et d'obtenir toujours une bonne taille pour l'impression. Cela m'a permis de jouer avec différents cadrages auxquels je n'aurais pas nécessairement pensé à l'époque, mais j'ai utilisé la pratique pour entraîner mon œil pour la prochaine fois.

Prendre vos cadres individuels

Quand il s'agit de prendre vos images individuelles, ne suivez aucun conseil qui énonce une règle spécifique que vous pouvez toujours suivre. Il n'y a pas de règle empirique sur le chevauchement des photos, ce qui donne toujours de bons résultats. La quantité de chevauchement requise est spécifique à l'objectif, et même au sein de la même lentille, différentes ouvertures nécessitent différentes quantités de chevauchement. Mon objectif préféré personnel à utiliser pour cette méthode est ma macro 90 mm. Il n'y a pas de distorsion perceptible, et même grand ouvert, l'objectif produit des images nettes avec peu ou pas de vignettage. En tant que tel, j'ai besoin d'un chevauchement minimal entre les images pour réussir l'assemblage des images – juste assez pour que Lightroom ou Photoshop assemblent les images.

En aucun cas, vous n'avez besoin d'un bel objectif macro pour ce faire. Vous pouvez utiliser pratiquement tous les objectifs dont vous disposez, y compris un objectif en kit. Les facteurs qui influenceront la quantité de chevauchement nécessaire sont la quantité de vignette et la distorsion de votre objectif. S'il y a beaucoup de distorsion, je ne suis pas certain que les profils d'objectif corrigeraient suffisamment les défauts de l'objectif pour supposer que vous pourriez vous en sortir avec un chevauchement minimal. Au lieu de cela, je peux aller avec au moins un tiers de chevauchement.

Je n'aime pas utiliser les corrections de profil pour compenser le vignettage. Selon l’ouverture sur laquelle vous photographiez, vous aurez différents degrés de vignettage, et il est peu probable d’essayer de trouver la bonne compensation exacte. Au lieu de cela, je suggérerais de rechercher des avis sur votre objectif et d'avoir une idée de la quantité d'EV que vous perdez à f / 5,6 ou f / 8 et à quelle distance la vignette atteint le centre du cadre. Plutôt que de compter sur les corrections d'objectif, je suggère plutôt de vous assurer d'avoir suffisamment de chevauchement pour compenser le vignettage.

Assemblage de vos cadres

En utilisant Lightroom ou Photoshop, c'est assez simple. Dans Lightroom, vous sélectionnez tous les cadres, cliquez avec le bouton droit de la souris, sélectionnez Fusion de photos et à partir de là, vous sélectionnez Panorama. Selon le nombre d'images à fusionner et la taille du fichier des photos individuelles, ce processus peut prendre peu ou pas de temps jusqu'à plusieurs minutes. Une fois qu'il rend un exemple, vous avez quelques options: sphérique, cylindrique et perspective. S'il n'y a pas de lignes droites dans aucun des cadres qui entrent dans la composition, je préfère Sphérique, car il fusionne les photos comme si vous vous teniez à l'intérieur d'un globe et projetez et fusionnez les photos sur la surface du globe. S'il y a des lignes horizontales droites, je pense que l'option Perspective est la meilleure (le type d'étiquetage dit tout). S'il y a des lignes verticales droites, Cylindrique est le meilleur tel qu'il est (similaire à Perspective), comme si vous vous teniez à l'intérieur d'un cylindre et projetiez et fusionniez les photos sur la paroi du cylindre. Dans Photoshop, le processus est beaucoup plus facile. Si vous commencez dans Lightroom, ouvrez toutes les images en tant que calques dans Photoshop. Sélectionnez tous les calques et sous l'onglet Édition, sélectionnez Alignement automatique des calques. J'ai tendance à rouler avec Auto à partir de là.

Dernières pensées

Comme vous vous en souvenez peut-être depuis le début de cet article, j'implémente rarement cette technique. Au lieu de cela, je l'enregistre pour des situations spécifiques où je veux pouvoir faire de grands tirages. Ou, comme avec l'image de fonctionnalité, je voudrais émuler un objectif grand angle avec quelque chose de plus étroit. Je suggère de pratiquer dans des situations locales pour vous assurer que vous avez une bonne idée de ce que votre objectif peut et ne peut pas faire.

Je suggère fortement de ne rien inclure qui transmette le mouvement. Si vous photographiez à une vitesse d'obturation lente et qu'il y a de l'eau dans le cadre, vous ne pourrez probablement pas obtenir un bon résultat final. De même, s'il y a du vent et que vous avez des feuilles sur la photo finale, je prendrais la vitesse d'obturation la plus rapide que vous puissiez raisonnablement obtenir. Sinon, vous pouvez obtenir des résultats étranges. Enfin, je ne m'inquiéterais pas trop de l'augmentation de l'ISO un peu au-delà de ce que vous feriez normalement si cela faisait une différence. Une fois que vous avez assemblé une douzaine d’images, vous ne remarquerez pratiquement pas le bruit qui peut vous déranger dans les cadres singuliers.

Est-ce une technique que vous avez utilisée auparavant? Si oui, n'hésitez pas à partager votre travail dans la section commentaires.

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