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Pourquoi devriez-vous utiliser les ouvertures oubliées entre la grande ouverture et la mise au point de l'avant vers l'arrière

Les photographes – moi y compris – adorent utiliser des ouvertures grandes ouvertes de verre rapide. Si nous avons besoin de quelque chose de plus précis que celui que nous pouvons offrir, nous l'utiliserons autour du point idéal de l'objectif, ou de f / 8 à f / 11. Mais qu'en est-il de toutes les ouvertures entre les deux?

Les photographes et vidéastes américains ne peuvent s'empêcher de roucouler et de mousser sur le bokeh et les objectifs avec des ouvertures maximales extra-larges. Tout ce qui est plus rapide que f / 1.8 a piqué notre intérêt et amorcé nos portefeuilles. Dans le même ordre d'idées, la netteté des lentilles à leurs points faibles, généralement autour de f / 8 à f / 11, nous pousse à regarder les pixels et à montrer 100% des recadrages à nos contemporains envieux. Il est difficile de prouver si cela a un impact sur la sélection des photographes d'ouverture qui gravitent vers, mais je le pense.

Lorsque de nombreux photographes imaginent une image, ils ont tendance à choisir l'une des deux méthodes: soit c'est une faible profondeur de champ, soit tout est net. Ainsi, l'objectif est réglé sur grand ouvert ou à une ouverture où tout sera net, d'avant en arrière. Il arrive souvent que ces deux extrêmes soient les plus souhaitables, et cet article ne dit pas que vous ne devriez pas les utiliser. Cependant, ce qu'il conteste, c'est le mépris des ouvertures entre les deux, car elles ont de la valeur!

Floue, mais pas Floue-Blurry

J'ai récemment écrit dans un article l'une de mes pépites de sagesse préférées que j'ai reçues en tant que photographe, et c'était il y a de nombreuses années maintenant: ce que vous effacez d'une image est aussi important que ce qui est net. Au début, cela n'avait pas beaucoup de sens pour moi; si je brouille quelque chose, cela n'a pas d'importance pour mon image. C'est complètement incorrect. Ce que vous brouillez peut cadrer et accentuer votre sujet, ou il peut le distraire et le détourner. Ce qui est flou peut créer une ambiance et une atmosphère, ou peut être complètement en contradiction avec le motif de l'image. Dans mon portrait, c'est souvent vrai. Je peux donner un bon exemple intentionnel.

Au début de l'année, avant que le monde ne s'effondre sur lui-même comme une star mourante, j'ai pu tourner l'un de mes groupes préférés, KALEO, pour Euphoria Magazine. Pour notre dernière section du tournage, nous nous sommes dirigés vers le toit du bâtiment Warner Music à Londres. La lumière était géniale, et je savais que je voulais capturer le chanteur JJ Julius Son rétro-éclairé et avec une atmosphère forte, donc avec mon 90 mm, je suis grand ouvert à f / 2,8.

Ce qui était derrière Son n'était pas pertinent pour mon image et je voulais que la profondeur de champ soit aussi étroite que possible. Cependant, mon prochain coup devait être un pas ou deux en arrière pour capturer non seulement ce que son styliste lui avait mis dedans, mais aussi les toits de Londres en dessous, pour donner au coup un sentiment d'appartenance. Cependant, je ne voulais pas que l'horizon soit aussi net que mon sujet; La tenue de son fils était assez occupée et grise, donc je ne voulais pas que l'arrière-plan soit distrayant ou commence à le consumer. De même, cependant, f / 2,8 entraînerait à nouveau le retour des bâtiments à des formes douces et incurvées, ce qui aurait complètement perdu l'emplacement.

J'ai donc expérimenté avec quelques ouvertures entre grand ouvert et f / 11 pour obtenir juste la bonne quantité de douceur à l'arrière-plan sans perdre la sensation sur le toit que nous avons eu la chance d'avoir. Cependant, le contrôle créatif n'est pas le seul avantage de ces ouvertures intermédiaires qui sont si souvent ignorées.

Tout est dans les détails

Issu d'un milieu de photographie macro, j'ai appris quelque chose rapidement: plus vous êtes proche, moins la mise au point est nette. Oui, vous pouvez concentrer la pile lorsque vous photographiez des produits ou des insectes qui ont choisi d'être très gentils avec vous. Cependant, le principe n'est pas exclusif à la macro et se produit dans presque tous les genres. De nombreux photographes de paysage prennent plusieurs images pour mélanger les mises au point en post afin que leur intérêt au premier plan et leur arrière-plan soient à la fois agréables et nets. Cependant, je vais utiliser le portrait pour donner un autre exemple de la façon dont ces ouvertures moyennes peuvent être utiles.

Si, comme moi, vous aimez les portraits en gros plan, vous saurez que vous devez vous assurer d'avoir une mise au point nette sur les yeux du sujet. Cependant, si vous photographiez à f / 2/8, f / 1,4 ou à l'un de ces portraits favoris, vous saurez également que cela a un prix. Ce prix est ce qui est au centre de votre sujet. Personne n'est généralement dérangé si le bout du nez n'est pas parfaitement net, mais si vous commencez à perdre des détails dans la peau et les traits, cela peut dépouiller l'impact et l'intimité de votre portrait. Parfois, c'est souhaitable, et vous voulez cette sensation de rêve à votre image, comme ci-dessous:

Cependant, d'autres images sur mon moodboard n'étaient pas rêveuses et je ne voulais pas perdre autant de détails. Je voulais toujours une douceur au-dessus et au-delà des oreilles, mais je ne voulais pas sacrifier la texture de la peau et quoi que ce soit hors du plan focal des yeux. Dans ce cas, je n'avais besoin que d'atteindre environ f / 4,5 pour atteindre la profondeur que je recherchais.

Si j'avais utilisé f / 8 ou f / 11, l'ensemble du cadre aurait été parfaitement net et un peu fade. Lorsque tout est net, que vous le vouliez ou non, l'image peut manquer de profondeur et sembler plate, se détachant comme l'image d'un téléphone appareil photo.

Bokeh n'est pas insaisissable

L'une des plus grandes idées fausses avec laquelle l'ouverture que vous choisissez est la qualité du bokeh. Je n'entrerai pas dans le débat sur la raison pour laquelle l'ouverture ne dicte pas la qualité du bokeh, mais au lieu de cela, offrez ce conseil: plus la distance focale est longue, plus vous obtiendrez de bokeh, et ce n'est pas exclusif au tournage grand ouvert. Je me souviens du jour où j'ai pris conscience de cela pour la première fois. Je ne pouvais pas me permettre un 70-200 mm f / 2,8 et j'ai donc acheté un 70-200 mm f / 4 d'occasion. Je me souviens avoir été beaucoup moins excité lorsque j'ai reçu l'objectif à cause de cette ouverture démesurée la plus large, mais j'ai rapidement appris une leçon importante: à 200 mm, vous obtenez un excellent bokeh même à f / 4 et légèrement au-dessus également. Tu n'as pas besoin pour descendre jusqu'à f / 1.2 pour obtenir une forte séparation du sujet et des zones floues très floues.

Non seulement je peux identifier le jour où j'en ai pris conscience, mais j'ai aussi l'image exacte qui m'a éduquée! Ce n'est pas une image brillante, mais cela m'a appris plus que presque n'importe quelle autre image. Je n'avais pas longtemps eu le 70-200 mm avec l'ouverture la plus large décevante, et j'avais décidé d'aller me promener un matin d'hiver glacial. Un cheval était magnifiquement éclairé à la lumière du jour, et les arbres en arrière-plan scintillaient. J'ai pris une photo à 200 mm et f / 4.

Bien que je n'aime pas beaucoup le cliché, la lumière est excellente et le bokeh des arbres est magnifique. À ce moment, j'ai réalisé que la relation entre l'ouverture et la distance focale n'était pas du tout ce que je croyais être. Dans le scénario ci-dessus, j'ai appris par nécessité que f / 4 pourrait me donner plus de sujet au point et toujours un beau fond, mais depuis, c'est devenu un incontournable de ma façon de travailler.

Conclusion

Cet article n'était bien sûr pas pour tout le monde. De nombreux photographes utilisent toute la gamme des ouvertures dans leur travail. Cependant, de nombreux débutants et passionnés subissent le même sort que moi, en optant uniquement pour une mise au point grande ouverture ou avant-arrière, et cela inhibe à la fois votre contrôle créatif et votre capacité à capturer les sujets exactement comme vous le souhaitez.

Où utilisez-vous les ouvertures intermédiaires entre f / 2,8 et f / 8? Quelles applications avez-vous trouvées les plus utiles? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous.

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