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Art et photographie

Parler à tous les lauréats des Sony World Photography Awards

La seule chose plus excitante que de gagner un Sony World Photography Award est de pouvoir parler avec chacun des gagnants. J'ai interviewé chacun d'entre eux pour Fstoppers sur leur fonctionnement, leurs inspirations, leur équipement, leurs plans futurs et leurs conseils pour participer aux récompenses – profitez-en!

Pablo Albarenga: Photographe de l'année et premier lauréat du Prix professionnel d'Amérique latine

L'introduction de Pablo à la photographie était plutôt par hasard – il a emprunté l'appareil photo d'un ami et est tombé amoureux de la photographie. Il a ensuite étudié dans un club de photographie local, puis a étudié le photojournalisme.

Il a travaillé sur une histoire indigène en 2016 et s'est rendu compte que les peuples autochtones avaient un lien vraiment différent avec le territoire. Pablo m'a dit que "la forêt tropicale est comme un système de survie pour eux, cela les a maintenus en vie pendant toutes ces années. C'est comme leur supermarché, leur pharmacie, où ils vont chercher ce dont ils ont besoin. Nous voyons la terre comme quelque chose à conquérir" , la capacité de gagner de l'argent à partir des ressources naturelles – c'est une vision vraiment économique du territoire. "

Il voulait exprimer la relation forte avec les territoires en une seule image. Arrivé dans un village, il passait quelques jours à parler aux gens avant de sortir son appareil photo. "Je m'engagerais avec eux, je leur dirais pourquoi je suis ici, ce que j'essaye de faire. Si je commence à photographier dès l'instant où j'y suis, ça ne marchera pas", a-t-il expliqué.

À l'aide d'un drone DJI Mavick, il photographie chaque personne d'en haut, sur un terrain affecté par un problème environnemental. Il a choisi ce drone car "ils sont abordables et légers. Chaque livre que je porte est importante lorsque je voyage dans la forêt tropicale; plus votre sac à dos est léger, mieux c'est!"

C'est un projet en cours et Pablo prévoit de créer plus de portraits. Il prévoit de créer une publication imprimée qui sera classée par les autochtones qui figuraient sur les photographies – "afin qu'ils puissent être le propriétaire de l'histoire et la partager comme ils le souhaitent".

Au-delà de cela, il prévoit de visiter tous les pays de l'Amazonie à la recherche d'autres histoires.

Lily aime la photographie depuis son enfance. D'un intérêt initial pour photographier les sentiers de la nature et les chats locaux, elle a développé un amour pour la documentation de la mode, de la société, de l'environnement et de la politique. "Je me considérerais comme un photographe de mode documentaire social, si c'est quelque chose !?" elle dit.

Sa photographie gagnante était destinée à réfléchir sur la progression de la société et de la technologie. Plus précisément, il s'agit d'une reconstitution de la peinture de la fille à la boucle d'oreille perlée de Johannes Vermeer, mais avec une touche contemporaine. La boucle d'oreille en perle est remplacée par un écouteur pour représenter à quel point la race humaine a évolué en si peu de temps. Lily a exploré ce concept pour montrer à la fois une appréciation de ce dont nous avons évolué et de ce que nous pouvons utiliser grâce à des ressources et à une technologie modernes. Elle explique qu'elle a été initialement inspirée pour capturer un élément des beaux-arts dans la prise de vue après avoir visionné une image époustouflante d'un étudiant HE à son collège. Cette pièce a exploré le style du portrait historique, avec des vêtements fabriqués à partir de pièces de voiture d'occasion. Cette image juxtaposée a largement inspiré Lily à explorer des œuvres d'art historiques, ce qui a conduit au concept d'avancement technologique. "Je pense qu'il est vraiment important de réfléchir et d'apprécier l'art historique, car il met en valeur tout ce que nous avons grandi, adapté et évolué au fil du temps", dit-elle.

En termes d'équipement photo, Lily utilise un Nikon D5300. Elle explique qu'elle photographie à la fois avec de la lumière naturelle et artificielle: "Les lampes stroboscopiques, les plats de beauté et les cercueils sont ce à quoi je me retrouve toujours quand je travaille dans le studio."

Dans la perspective de futurs projets, elle a récemment produit une série d'images centrées sur la pandémie mondiale, COVID-19. Cette série de documentaires photographiques se concentre sur les effets du virus, l'isolement, la solitude et la connexion. Au cours des prochains mois, Lily espère que cela sera publié sous forme de livre. Elle a également l'intention de collaborer avec plus d'artistes et d'organisations dans un avenir proche, ce qui, selon elle, est «toujours une expérience inspirante».

Ioanna a fait une maîtrise en études urbaines et culturelles européennes en 2011. Alors qu'elle menait une série de projets de recherche sur l'urbanisme, l'architecture et le développement culturel, jumelée à ses antécédents en journalisme, Ioanna a commencé à travailler sur des récits visuels autour de la mémoire et du territoire. , avec un accent sur les ruines architecturales et les paysages historiques. Depuis, elle a travaillé sur une série de projets personnels et de missions avec un fort intérêt pour la relation entre la photographie et les systèmes de pouvoir mondiaux et sociaux, à la fois dans des contextes historiques et contemporains.

Répondant au thème Sustainability Now, Ioanna a décidé de retourner en Grèce pour réaliser son projet gagnant Aeiforia. Elle avait entendu parler de l'île de Tilos lorsqu'elle a remporté le prix des îles de l'énergie et le prix du vote public lors de la semaine européenne de l'énergie durable.

La petite île est la première de la Méditerranée à fonctionner presque entièrement aux énergies renouvelables. Il y a encore quelques années, l'idée d'une île entièrement dépendante de l'énergie propre était presque impensable. Au fil des ans, Tilos a reçu de l'énergie d'une centrale diesel de l'île voisine de Kos, via un câble sous-marin, mais pendant la saison touristique, cela s'est avéré peu fiable, entraînant de fréquentes coupures de courant. Depuis 2015, cependant, l'approvisionnement de Tilos a été renforcé par un système hybride exclusivement alimenté par des sources renouvelables, notamment l'énergie solaire et éolienne.

Ioanna m'a dit: "Une fois sur l'île, et plus précisément à Megálo Chorió, où ne vivent que 70 habitants en hiver, j'ai passé beaucoup de temps à me familiariser avec mon environnement et à ressentir le paysage. En me demandant la nuit, je voudrais me permet généralement de me perdre dans les différents passages étroits observant à travers mon objectif. Ce n'est qu'après avoir commencé à faire les premières images des toits des insulaires que j'ai réalisé comment les appareils et les fils faits à la main de forme étrange qu'ils utilisent pour aider à soutenir leurs ménages tout au long de l'hiver avec, devenir une partie organique du paysage la nuit. La symbiose harmonique entre cette technologie et le paysage sec et montagneux de Tilos est devenu le centre de ma série photographique Aeiforia. "

Ce fut le premier projet à vocation environnementale sur lequel Ioanna a travaillé. Elle m'a dit que "c'était définitivement une excellente occasion pour moi de mener des recherches et de travailler photographiquement sous un angle différent. L'importance des ressources énergétiques écologiquement durables est d'une grande importance."

Ioanna a utilisé une variété d'appareils photo analogiques de format moyen 6×6, appréciant particulièrement le Zenza Bronica SQ-A et Mamiya 7. Elle a également tourné une partie du projet avec un Canon EOS 5D et utilise maintenant un Sony Alpha 7 iii, son prix du prix .

Pour l'avenir, elle prévoit de développer les derniers chapitres de sa série La vérité est dans le sol, qui est actuellement exposée au Festival Circulations au 104 à Paris et sera exposée dans une série de lieux différents plus tard cette année, avec une exposition personnelle qui aura lieu au Reminders Photography Stronghold à Tokyo, au Japon, au début de 2021.

Hsien-Pang Hsieh s'appelle Roger. Il est originaire de Taïwan et étudie l'ingénierie en Allemagne. La photographie est un passe-temps, avec la plupart des photos prises lors de ses voyages.

Les photographies gagnantes prenaient un voyage en train à Dresde – il s'agit d'un artiste de rue.

Je me demandais si le mouvement figé sur la photo et le sentiment d'urgence étaient liés à une envie de ralentir un peu la vie. Roger m'a dit que c'était le cas: "Je suis convaincu que notre vie est si rapide de nos jours, avec tellement d'informations, et tellement de nouvelles choses surgissent chaque jour. Je voulais juste rappeler à tout le monde que parfois il peut être bon de ralentir notre rythme. "

Roger utilise un Sony A7iii avec un objectif Sony FE28-70 la plupart du temps. Il explique que "cet objectif n'est pas un objectif de très haut niveau, mais je l'aime vraiment. Il est léger – c'est une chose importante, je pense, quand il s'agit de la photographie de voyage."

À l'approche des examens, Roger n'a aucun plan pour des projets de photographie dans un avenir proche. Mais, il dit qu'il "ira toujours dans la rue et explorera de nouvelles choses chaque jour".

Tom Oldham: Photographe ouvert de l'année

J'ai interviewé Tom la semaine dernière – voir l'interview ici.

Conseils sur la saisie des prix

Si vous prévoyez de participer à un prix de photographie, voici quelques conseils des lauréats 2020:

Pablo donne ce conseil: «Poursuivez les choses qui vous touchent vraiment – concentrez-vous sur les histoires qui vous affectent profondément et qui vous mettent au défi. Travailler avec le débouché que vous voulez, avec lequel vous rêvez vraiment, est beaucoup plus une conséquence de votre action. ce que vous aimez. Recherchez des histoires qui vous mettent vraiment au défi. La vie de photographe indépendant est pleine de défis, et parfois il n'y a pas de commission payée – vous devez investir votre vie pour le faire, alors investissez votre temps sur quelque chose qui vous touche vraiment. "

Hsien-Pang Hsieh partage un sentiment similaire: "Je pense que la chose la plus importante est de prendre la photo que vous aimez. Essayez de savoir quel type de photo est votre truc, quel type de photo vous fera plaisir, puis concentrez-vous sur il."

Ioanna Sakellaraki estime qu'il est important de «créer des corps de travail qui peuvent s'adresser à un public plus large mais qui peuvent d'abord vous parler. Je pense qu'être authentique et connecté à votre propre style et vision tout en effectuant une mission est une partie importante du processus. De plus, suivez des sujets et des récits intéressants, mais recherchez également des histoires uniques à plus petite échelle qui peuvent parler du monde et de votre vision photographique sous un angle différent. "

Conseillant la confiance, Lily Dawson-Punshon dit: "N'ayez certainement pas peur d'être différent. Différent se démarque. Non seulement cela met en valeur vos talents, mais cela vous encourage également à expérimenter et à établir votre propre style et processus créatifs."

En résumé

Ce doit être un plaisir de remporter l'un de ces prix – félicitations, chacun de vous!

Quelle est votre expérience avec les récompenses? Êtes-vous entré et avez-vous réussi? Qu'avez-vous appris en participant aux récompenses – des conseils à partager?

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