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Art et photographie

L'importance de l'auto-développement en tant que photographe

J'ai initialement écrit ce message en réponse à un défi concernant la croissance d'un groupe d'aide aux photographes Facebook. Les membres du groupe ont été mis au défi de publier une vieille photo par rapport à une photo actuelle. La photo ci-dessus est ce que j'ai partagé en réponse au défi.

La photo de gauche a été prise en 2011 et la photo a été prise en 2019 au Flash Pros Photography Workshop en Floride. Je dois fournir un contexte sur les deux photographies ainsi que des informations de base pour que ce message soit bénéfique pour quelqu'un qui le lit.

Nikon D810, objectif Nikon 24-85 mm f / 3,5-4,5, 52 mm, f / 13, 1/160 s et ISO 100

Mon voyage dans la photographie a commencé à 16 ans dans les rues de Philadelphie. J'ai acheté mon premier appareil photo 35 mm, un appareil photo de type point and shoot Olympus. Vers 1991, je suis passé à l'appareil photo Ricoh KR-5 Super II 35 mm que je possède encore à ce jour. En 2001, je suis passé à nouveau à l'appareil photo Nikon N75 35 mm.

Pendant tout ce temps, la photographie n'a été qu'un passe-temps pour moi. Je photographiais parfois ma famille, mes amis et la nature comme des fleurs. J'avais parfois photographié des mariages pour des amis. Je filmais le mariage sur un film 35 mm et je donnais le film au couple pour qu'il se développe, je l'ai pensé comme un cadeau à mes amis.

Nikon D810, objectif Nikon 24-85 mm f / 3,5-4,5, 85 mm, f / 9, 1/250 s et iSO 100

En 2010, j'ai photographié le mariage d'un autre ami comme cadeau pour lui et sa mariée. J'ai mis énormément de travail pour tourner le mariage et j'ai réalisé deux choses. Premièrement, j'aime vraiment la photographie et je devrais prendre un peu de temps pour en savoir plus. Deuxièmement, je devrais être rémunéré pour mon travail au lieu de simplement tourner gratuitement pour mes amis. C'est en 2010 que j'ai décidé de m'engager sur la voie de la transition d'un photographe amateur à un photographe professionnel en herbe.

J'ai réalisé à quel point je ne connaissais pas la photographie en 2010 lorsque j'ai décidé de faire un effort pour l'apprendre. J'ai dévoré tout ce que je pourrais mettre la main sur ce qui a été écrit ou créé par Joe McNally. Les livres, les DVD, les magazines et le contenu vidéo numérique sont devenus mon régime.

Mes premières séances photo ont commencé avec des collaborations avec le photographe Tommy Penny – nous nous sommes appris et encouragés à grandir en tant qu'artistes à l'époque. Flickr était ma plateforme de médias sociaux de choix pour mon travail de photographie en 2011, je poste toujours sur Flickr aujourd'hui.

Nikon D810, objectif Sigma 70-200 mm f / 2.8, 150 mm, f / 2.8, 1/400 s et ISO 500

En 2011, j'ai été encouragé par le travail de photographie sur Flickr que j'ai vu pour démarrer un projet 365. Un projet 365 est l'endroit où je prends une nouvelle photo tous les jours pendant 365 jours et la poste sur Flickr. Le Project 365 a été le projet personnel le plus percutant que j'ai entrepris à ce jour pour de nombreuses raisons.

J'ai exploré tout ce qui m'est venu à l'esprit qui était lié à la photographie, ce qui m'a aidé à comprendre l'importance des principes fondamentaux de l'exposition, à connaître votre équipement, l'importance de la cohérence, l'importance de l'équipement de secours, le service client et la prise de photos de ce que vous l'amour. L'expérience de ramasser mon appareil photo chaque jour m'a appris la valeur de lire le manuel de mon appareil photo et de connaître intimement les forces et les faiblesses de mon appareil photo et de son équipement d'éclairage.

J'ai pu découvrir les genres de photographie que j'aimais et n'aimais pas. À mon avis, il est crucial pour un photographe de comprendre les genres de photographie qu'il aime par rapport à ce qu'il aime photographier.

Sony A7II, objectif principal Sony 85 mm f / 1,4 G, f / 1,7, 1/3200 s et ISO 200

De 2010 à 2011, j'ai pensé que si je savais comment prendre une photo, je pourrais prendre n'importe quoi. Aujourd'hui en 2020, je suis d'avis qu'un photographe devrait découvrir les genres spécifiques qu'il aime photographier et se concentrer sur le perfectionnement de ses connaissances, compétences, techniques et cohérence pour produire un travail de qualité pour les clients dans toutes les situations d'éclairage.

J'ai connu de nombreux échecs sur mon chemin de 2011 à maintenant. Il n'y a pas de raccourcis ou de déjeuners gratuits en photographie, la seule façon de progresser est la pratique, le travail acharné et la discipline. J'échoue encore parfois aujourd'hui quand je prends une photo, parfois je ne reçois pas la photo que je veux. Aujourd'hui, je peux comprendre Pourquoi Je n'ai pas eu de tir et ce qui ne va pas immédiatement et je me suis ajusté pour corriger l'erreur dans la plupart des situations immédiatement – cela m'a pris des années pour développer cette compétence.

Fujifilm X-T3, objectif XF 56 mm f / 1.2, f / 11, 1/250 s et ISO 160

En terminant, mon conseil à tout photographe est de s'amuser avant tout. Amusez-vous pendant que vous travaillez pour vos clients si vous décidez de poursuivre la photographie en tant que professionnel.

Ne soyez pas pressé d'être un professionnel ou de commencer à travailler pour de l'argent. J'ai vu trop de gens se procurer un appareil photo pour Noël et, en février de l'année suivante, ils font payer de l'argent aux gens pour les photos de la Saint-Valentin.

Arrêtez de comparer votre travail de photographie avec d'autres photographes, cela vous frustrera. Chaque photographe est à une étape différente de son parcours d'artiste. Il vous sera difficile de grandir en tant que photographe si vous êtes occupé avec ce que les autres photographes font autour de vous au lieu de ce que vous faites vous-même.

Vous ne pouvez pas attraper de poisson si vous regardez la ligne de quelqu'un d'autre. -Monsieur. Bartly.

Cette citation vaut également pour la photographie. Vous n'avez peut-être aucune idée de combien de travail et d'investissement dans la formation et la pratique ont été consacrés à une photographie que vous admirez. Concentrez-vous sur vous-même, investissez en vous-même.

C'est formidable de regarder des vidéos YouTube gratuites, mais vous ne pouvez aller si loin qu'avec du matériel gratuit. Quand je dis investir dans vous-même, je parle de dépenser votre argent pour assister à des ateliers, acheter des vidéos de formation, des livres et travailler comme assistant pour d'autres photographes quand vous le pouvez. Ne vous attendez pas à ce que tous les photographes que vous connaissez partagent volontiers leurs informations avec vous parce que certaines personnes n'aiment pas divulguer leurs connaissances et c'est bien.

L'une des grandes choses à propos de la photographie est que si vous ne savez pas quelque chose, il y a probablement une formation disponible que vous pouvez acheter pour apprendre ce que vous désirez savoir. N'ayez pas peur de dépenser votre argent pour votre développement personnel.

Être bon marché en ce qui concerne la photographie est un état d'esprit défaitiste. Comment pouvez-vous vous attendre à ce que les clients investissent en vous et votre marque en tant que photographe si vous n'investissez pas d'abord en vous-même par l'éducation, la pratique et la préparation?

Je continue de voyager pour arriver là où je veux être en tant que photographe et artiste, un de ces jours j'arriverai à destination.


A propos de l'auteur: Eric H. Adeleye est un photographe basé aux États-Unis. Les opinions exprimées dans cet article sont uniquement celles de l'auteur. Vous pouvez trouver plus de travaux d'Adeleye sur son site Web, Flickr et Instagram. Cet article a également été publié ici.

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