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Art et photographie

Les méthodes ne justifient pas les résultats en photographie

Il y a une tendance en photographie à sur-concevoir les choses, pensant que plus compliqué est intrinsèquement meilleur d'une certaine manière. Cependant, cela peut souvent jouer contre nous, et souvent, il vaut mieux simplifier un peu les choses.

Une photographie réussie prend la confluence de la technique, de la créativité et du travail minutieux, des choses qui prennent souvent des années à vraiment maîtriser. En tant que tel, nous avons souvent le sentiment que nous devons mettre toutes ces techniques et idées à profit pour produire un résultat valable.

Mon flux de travail d'édition surchargé

Photoshop a une tonne de fonctions. L'édition d'une seule image ne nécessite pas de les utiliser toutes; en fait, la plupart des photos n'en ont besoin que de quelques-unes. Mais pendant longtemps, j'ai quand même utilisé la plupart d'entre eux. En regardant en arrière sur l'une de mes premières prises de vue, un simple portrait d'engagement naturel a un calque de réglage de couleur unie, un dégradé, des niveaux, des courbes, une luminosité / contraste, une vibrance, une TSL, un calque de réglage noir et blanc réglé sur le mode de fusion de lumière douce, couleur sélective, séparation de fréquences, couche de clonage et qui sait quoi d'autre. C'est exactement ce dont je me souviens du haut de ma tête. Si je me souviens bien, j'ai passé environ 90 minutes dessus, soit 90 minutes pour chaque image que j'ai livrée.

Le plus drôle, c'est que lorsque je déterre le fichier TIFF de plusieurs gigaoctets, il semble assez simple comparé à la quantité massive d '"ajustements" qui y sont apportés. En ouvrant les ajustements individuels, je me sens assez idiot. Le calque de réglage de couleur unie est réglé sur le mode de fusion de lumière douce et une opacité de 2%. La couche en noir et blanc est si subtile qu'elle n'ajoute pratiquement rien. Pourquoi toutes ces couches sont-elles là du tout? Je me souviens que je les ai ajoutés sans réfléchir à ce dont l'image avait réellement besoin. J'ai senti que si Photoshop avait ces calques de réglage, alors je devais les utiliser pour créer une image entièrement polie, non? J'ai ouvert l'image et j'ai immédiatement ajouté tous ces calques de réglage sans aucune idée de ce dont il avait besoin.

Cela ne me semblait pas juste, comme si je ne rendais pas justice à l'image si je lui apportais simplement une modification rapide et directe. C'était une journée nuageuse, donnant une lumière douce et flatteuse, alors tout ce que j'avais vraiment à faire était d'ajouter une touche de contraste, peut-être augmenter un peu la chaleur et attraper les poils errants ou les éléments distrayants avec le tampon de clone. C'est une modification de deux minutes. Mais un montage de deux minutes m'a donné l'impression de tricher. Mais la vérité est qu'il n'y a pas toujours de correspondance directe entre la quantité de travail nécessaire à quelque chose et la qualité du produit final. Parfois, quelque chose de bon sort d'un petit effort. Parfois, des tonnes d'efforts produisent quelque chose de mauvais.

Le trou noir du criard Modifier

Ce qui m'amène à l'autre extrême. Combien de fois vous êtes-vous perdu dans un montage, le poussant de plus en plus loin, pour finalement le terminer et vous rendre compte qu'il s'agit d'un gâchis criard de couleurs sursaturées, de peau en plastique, de trop de HDR ou d'un autre problème? Il existe une tendance humaine à essayer de trouver un moyen de sortir des situations d'une manière qui ajoute plus de complexité pour traiter les problèmes provoqués par les niveaux de complexité précédents, alors que parfois, la réponse est de sauvegarder quelques étapes, de réévaluer et de simplifier.

Nous avons souvent tendance à être meilleurs pour avancer que pour changer de direction. Cela peut nous coincer. C'est le même genre de processus que mon premier exemple, dans lequel j'ai utilisé un tas d'outils sans les utiliser réellement. Mais dans ce cas, cela produit un montage qui est bien sur le dessus. Il semble trop facile de modifier légèrement une image, comme si n'importe qui pouvait le faire et la seule façon de donner à une image notre marque personnelle est de lui donner une modification extrême et indubitable. Mais les meilleurs photographes font preuve de beaucoup de retenue. Vous serez peut-être surpris de voir à quel point les meilleurs photographes modifient peu leurs images.

Bien sûr, cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'images qui nécessitent une édition approfondie pour obtenir les résultats souhaités. Il y aura certainement des situations qui feront appel à toute la gamme de vos compétences et idées créatives. Mais les meilleurs photographes ont des goûts très exigeants et appliquent leurs compétences avec une touche sélective.

Meilleur rendement

Il ne s’agit pas seulement de produire des images de meilleure qualité. Apprendre ce dont une image a besoin et ce qu'elle ne fait pas peut vous faire gagner beaucoup de temps dans le processus d'édition, et cela s'additionne un peu avec le temps. Et quand il s'agit de travail de photographie, faire tout ce que vous pouvez pour réduire les efforts et rationaliser votre processus peut faire beaucoup de bien.

Mais plus que tout, cela revient vraiment à produire des images de la meilleure qualité, ce à quoi nous aspirons tous à la fin de la journée. Et même si je me suis concentré sur le post-traitement ici, cela s'applique à tous les aspects de la photographie: vous sur-concevez les configurations d'éclairage, etc. Pire encore, vous pouvez sur-concevoir du matériel dans le sens où vous pensez qu'un équipement coûteux justifie un résultat: si il a été tourné avec cet appareil photo moyen format brillant, ça doit être bon, non? Mais une image moche est une image moche, peu importe ce qui l'a capturée.

Les méthodes ne justifient jamais les résultats

Il peut être tentant de penser qu'il existe une corrélation entre la complexité des méthodes et l'effort et la qualité des résultats. Après tout, c'est la chose juste dans un certain sens; il ne faut pas que l'on puisse parfois créer un superbe cliché avec peu d'effort et que l'on puisse passer des heures à travailler sur une photo pour des résultats médiocres. Nous nous trompons en pensant que nous devons faire quelque chose de plus. Et dans certains cas, c'est le cas. Mais dans d'autres, ce n'est pas le cas. L'astuce consiste à apprendre à ne pas perdre de vue le résultat. Cela ressemble à un conseil simple qui frôle le simplisme, mais lorsque vous êtes au milieu du processus de création, il peut être plus difficile d'être objectif sur le résultat que nous ne le pensons.

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