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Devriez-vous exposer les points forts ou les ombres du cinéma numérique?

Sans éclairage supplémentaire à certains endroits avec un rapport de contraste élevé, vous pouvez constater que vous ne pouvez pas exposer correctement l'image. Voici ce que vous pouvez faire à la place.

Dans un monde idéal, ou peut-être un scénario de rêve, rien ne serait mieux que de commencer votre voyage de tournage avec tout l'équipement dont vous avez besoin. Malheureusement, mais probablement pour le mieux, car cela vous permet d'en savoir plus, pour beaucoup d'entre nous, nous commencerons probablement avec rien de plus qu'un appareil photo, un objectif et un microphone de fusil de chasse.

Par conséquent, sans équipement d'éclairage supplémentaire à certains endroits avec un rapport de contraste élevé, en particulier à l'intérieur, vous pouvez constater que vous ne pouvez pas exposer correctement l'image entière. Au lieu de cela, vous devez exposer pour les ombres ou les reflets, ce qui entraîne un écrêtage dans l'autre. Comme les capteurs numériques réagissent différemment au film, à quoi devez-vous exposer dans cette circonstance? Le tutoriel ci-dessous étudie cela.


Qu'est-ce que la plage dynamique?

La plage dynamique est le rapport entre les valeurs les plus sombres et les plus claires que votre appareil photo peut enregistrer. Le montant que vous devrez compenser pour une région dépend de la plage dynamique de votre appareil photo.

J'ai déjà expliqué ce que c'est dans mon didacticiel Grad ND, mais pour conserver toutes les informations dans cette vidéo, tirons un extrait.

La plage dynamique simplifiée est le rapport défini entre les valeurs les plus sombres et les plus claires que votre appareil photo peut enregistrer. Plus la plage dynamique est grande, plus nous pouvons atteindre à la fois les ombres et les hautes lumières pour conserver les détails.

Qu'est-ce que la plage dynamique

Avec les progrès de la technologie de l'appareil photo, en particulier quelque chose comme un Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Cet appareil photo a treize arrêts et prises de vue en RAW, donc les informations sont récupérables mais seulement dans une certaine mesure. Si nous pouvons augmenter certaines ombres et récupérer quelques reflets, vers quoi devriez-vous opter pour une sauvegarde complète?

Pour le numérique, vous souhaitez exposer pour les reflets, puis faire apparaître les ombres plus tard. Il y a plusieurs raisons à cela.


Le film gère les hautes lumières différemment

Le celluloïd a une plus grande plage dynamique en raison de la façon dont le film teint et l'argent réagit aux expositions extrêmes. Vous avez peut-être entendu parler de la mise en surbrillance de la phrase. Il s'agit de l'arrondi progressif des valeurs des reflets où ils s'estompent ou fleurissent progressivement en blanc. Au lieu d'une transition nette, le film a une augmentation détendue dans les zones surexposées.

Comment le film gère la lumière et l'ombre

Je n'ai malheureusement jamais eu le luxe de tourner avec un film. Mais, à partir de mes photographies de film 35 mm, vous pouvez voir où cela se produit. Les appareils photo numériques grand public tentent de reproduire cela depuis des années. Les caméras de cinéma haut de gamme telles que l'Arri Alexa peuvent très bien le faire, d'où leur utilisation prédominante dans les films et la télévision.

Les images numériques, cependant, seront écrêtées à chaque extrémité de l'échelle tonale. Les ombres peuvent tomber brusquement en noir et les reflets coupés en zones blanches plates sans aucun détail.

Comment les images numériques gèrent la lumière et l'ombre

Bien que ce didacticiel soit destiné aux débutants, je vais plonger légèrement dans la technologie de l'appareil photo. Les hautes lumières explosent lorsque le photosite (c'est ce qui compose votre capteur – des millions d'entre eux, en fait) atteint la pleine capacité du puits. Il a tendance à se remplir linéairement sans la queue indulgente que l'on trouve avec le film. Cela signifie que le numérique peut rapidement sauter sans aucun détail une fois poussé au-delà du seuil de votre capteur.

Bien que la fin de l'ombre de l'échelle soit toujours coupée, elle ne se coupera pas très facilement car la courbe de réponse s'incline plus progressivement. Vous devrez sous-exposer votre métrage pour couper sévèrement les noirs.

Exposition pour la lumière et l'ombre

En termes simples; Si nous exposons pour les reflets dans un scénario à contraste élevé, nous pouvons alors faire apparaître les ombres en post-production (bien sûr, cela dépendra de la notion de ne pas sous-exposer complètement votre image).

Regardons cet exemple. Dans la scène suivante, nous avons illuminé l'acteur avec les deux lampes pratiques de la cuisine. Nous n'avons pas pu compenser avec un éclairage supplémentaire pour garder à la fois l'acteur exposé et arrêter l'écrêtage de la lampe.

J'ai exposé ce cliché pour conserver les détails dans l'ombre.

Prise de vue pour conserver les détails dans l'ombre

Et l'autre exposé pour limiter la surexposition de la lampe.

Limiter la surexposition dans les images sombres

Sur la photo où j'ai exposé pour garder les petits détails de sa veste, on voit que la lampe à l'arrière est devenue extrêmement chaude. Cependant, il est nécessaire de noter que des éléments tels qu'une lampe ou un réverbère vont être lumineux. De plus, si c'est une ampoule nue à pleine luminosité ou un abat-jour translucide, ils vont probablement se couper naturellement.

Cependant, cette lampe était tout simplement trop brillante, distrayante et tout simplement laide. J'ai exposé pour les ombres, et en conséquence la lampe est une boule de lumière blanche chaude. Si je ramène les reflets, nous n'obtenons aucun détail dans l'abat-jour – les informations ont disparu.

Réglage des hautes lumières et des ombres

Alternativement, dans la deuxième photo où j'ai exposé la lumière vive, nous pouvons maintenant voir les détails dans l'abat-jour. Mais nos ombres sont désormais écrasées. Il n'y a pas de détail dans son costume et ses cheveux deviennent noirs. Même s'il s'agit d'une scène nocturne dans un endroit avec une seule source de lumière, elle est un peu trop sombre.

Mais, parce que nous avons cette latitude supplémentaire avec la courbe d'ombre, nous pouvons augmenter ces noirs et apporter les détails dans les zones les plus ombragées de l'image. Encore une fois, assurez-vous que les ombres obéissent encore relativement aux lois d'une scène nocturne. Maintenant, cependant, ils ne sont plus écrasés.

Apporter des détails dans les zones d'ombre d'un plan

Nous avons donc conservé le détail des hautes lumières et ramené les ombres dans la visibilité. Ce mouvement n'était pas possible lorsque nous essayions de conserver les détails des reflets coupés dans la lampe. Cependant, selon la gravité de la sous-exposition et les performances de votre appareil photo, cela introduira du bruit numérique. Cependant, nous pouvons annuler cela avec un plugin de réduction du bruit.


Bien que ce soit la meilleure option dans la plupart des cas où elle est inévitable, cela ne signifie pas qu'elle est idéale pour toutes les situations. Si vous dépensez autant pour protéger les hautes lumières, vous risquez de ne pas éclairer correctement la mise au point principale de la photo, votre sujet. Ainsi, bien que vous ne souhaitiez pas capturer des reflets sur des détails comme une chemise blanche dans une scène de salle à manger standard, il est préférable de laisser le clip Windows éclairer correctement votre sujet.


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