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Art et photographie

Comment obtenir le look cinématographique dans vos vidéos

Si vous êtes un photographe qui expérimente également la vidéo, vous avez peut-être entendu parler du «look cinématographique». Pour de nombreux vidéastes, c'est une technique à laquelle aspirer. Il peut cependant être assez difficile à réaliser. Il y a plusieurs raisons à cela, mais en général, votre appareil photo n'en fait pas partie.

La plupart des appareils photo reflex numériques et sans miroir modernes sont parfaitement capables de capturer le look cinématographique. En effet, ils sont plus capables que les caméscopes dix fois plus chers qu'il y a quelques années à peine.

Alors pourquoi est-il si difficile d'obtenir le nirvana de la vidéo cinématographique? En fait, ce n’est pas le cas, mais vous devez cependant appliquer certains aspects techniques à votre prise de vue. Votre processus de pensée créative doit également être en mode cinématographique. Alors, comment procédons-nous?

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Le look cinématographique ne se limite plus aux caméras de niveau Hollywood. Par Jakob Owens sur Unsplash

Quel est le look cinématographique?

Bien sûr, nous pourrions dire l'évidence, mais cela ne se résume pas à l'esthétique ou à la façon dont ils sont atteints. Si nous renommons l'aspect cinématographique, l'aspect film, vous devriez mieux vous en rendre compte. En photographie, le film ressemble à une certaine qualité, presque indéfinissable, que le numérique ne parvient souvent pas à reproduire.

En vidéo, l'aspect cinématographique est défini, mais non limité à, une faible profondeur de champ, un contraste faible, des couleurs douces et atténuées et, surtout, le mouvement du métrage. C'est ainsi que chaque image vidéo passe dans la suivante. Voyons comment nous pouvons obtenir ce look, en commençant par les aspects techniques.

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<figcaption>L'aspect cinématographique est défini par une bonne composition, une faible profondeur de champ et un bel éclairage. Par Jason Row Photography</figcaption></figure>
<h2>La meilleure fréquence d'images et vitesse d'obturation pour obtenir le look cinématographique</h2>
<p>L'aspect cinématographique de la vidéo est délicat car la vidéo que nous tournons est sous forme numérique. Cependant, nos appareils photo numériques ont un gros avantage sur les caméras vidéo à prix similaire – la taille du capteur. Cela nous permet d'obtenir une profondeur plus faible et un contraste plus plat grâce à une plage dynamique plus élevée. </p>
<p>Cependant, l'aspect le plus important pour obtenir l'aspect cinématographique est de définir une fréquence d'images de 24 images par seconde. C'est la même fréquence d'images que les films hollywoodiens utilisent depuis l'aube de la réalisation de films. Cela nous donne un aspect soyeux mais pas trop lisse à nos images. Cependant, cela ne fonctionnera que si nous réglons la bonne vitesse d'obturation. </p>
<p>Comme nous l'avons mentionné dans notre introduction à la vidéographie, pour obtenir la meilleure image possible, nous devons utiliser une vitesse d'obturation qui est le double de la fréquence d'images. En termes cinématographiques, cela s'appelle la règle des 180 degrés. Si notre fréquence d'images est de 24 images par seconde, nous devons définir une vitesse d'obturation de 1 / 48e de seconde. Sur la plupart des appareils photo, cela arrondirait au 1 / 50e de seconde. </p>
<p>Une autre technique pour obtenir un look cinématographique consiste à utiliser le ralenti. Dans ce cas, nous n'utiliserions pas un taux de 24 images par seconde, mais un taux deux, quatre ou plus. Pour la plupart des caméras, cela signifierait définir un fps de 50 ou 100fps. Lorsque nous éditons le métrage, nous le déposons sur une chronologie de 24 images par seconde et le résultat sera un métrage à une vitesse d'un demi ou d'un quart. </p>
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La vitesse d'obturation est vitale pour transmettre le mouvement dans le cinéma. Par Jason Row Photography

Obtenir le look cinématographique – Contraste et couleur

Lors de la prise de vue vidéo, il y a une différence entre un manque de contraste et un faible contraste. La première est une scène qui manque de reflets et de zones d'ombre, les noirs et les blancs. Le faible contraste a des noirs et des blancs décents, mais a également une gamme tonale uniformément répartie entre les deux.

Il y a deux clés pour l'obtenir. La première consiste à avoir une scène avec le bon type d'éclairage. Si vous photographiez à l'extérieur, cela est plus probable lorsque le soleil est plus bas dans le ciel, aplatissant et adoucissant les ombres. Cependant, nous avons besoin d'un certain contraste, en particulier les ombres.

La deuxième façon d'obtenir ce look plus plat est de tirer le journal. Pour les photographes, Log est comme un style de couleur que vous pouvez avoir sur votre appareil photo. Dans le cas de la vidéo, elle aplanit le contraste et atténue les couleurs. Cela nous donne beaucoup plus de contrôle sur l'aspect final des images en post-production.

Regardez attentivement un bon film et vous verrez à quel point l'utilisation de la couleur est importante. Le terme technique est la notation et cette note peut contrôler et manipuler les émotions du spectateur dans le film.

Alors que le classement se fait en post-production, il est important de filmer vos scènes avec cette note à l'esprit. Généralement, l'aspect cinématographique évite les contrastes de couleurs dures. Il fonctionne mieux avec des couleurs complémentaires et des nuances plus pastel.

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Il est préférable d'avoir une caméra qui enregistre dans le journal. Par Christian Wiediger sur Unsplash

Obtenir l'aspect cinématographique – Paramètres de profondeur de champ

Un autre élément clé du look cinématographique est la profondeur de champ. Les grands capteurs et les grandes ouvertures des appareils photo modernes ont permis aux cinéastes de réaliser de superbes prises de vue peu profondes avec un Bokeh crémeux. C'était autrefois l'apanage des caméras cinématographiques professionnelles, mais maintenant cela peut être réalisé avec des appareils photo à 500 $.

Une faible profondeur de champ fonctionne en conjonction avec un bon éclairage pour faire sortir notre sujet de l'écran. Cela devrait fonctionner comme un moyen de concentrer le spectateur sur ce sujet tout en conservant suffisamment de détails en arrière-plan pour donner une idée de l'emplacement.

Le problème technique avec une faible profondeur de champ est notre vitesse d'obturation. Souvent, il est impossible de maintenir une vitesse d'obturation faible de 1/50 e avec une ouverture très large. Pour cette raison, les filtres ND ou de densité neutre sont indispensables pour la plupart des prises de vue.

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Un objectif à grande ouverture vous donnera un avantage. Par Julian Santa Ana sur Unsplash

Obtenir le look cinématographique – Composition

Même si vous avez tous les éléments énumérés ci-dessus, le look cinématographique échouera sans une bonne composition. Cette partie, cependant, est facile pour nous, photographes.

La réalisation de films utilise toutes les principales techniques de composition classiques auxquelles nous sommes habitués. Règle des tiers, cadres, symétrie et géométrie, espace négatif et autres, tous ont une place dans le look cinématographique.

La principale différence entre l'utilisation de ces règles dans les images fixes et vidéo est le mouvement. En vidéo, nous devons nous assurer qu'il y a une certaine forme de mouvement dans la prise de vue, quelque chose qui définit l'image comme une vidéo et non comme des images fixes. Cela peut être aussi subtil qu'une larme coulant sur la joue du sujet, mais sans cela, notre vidéo ne serait qu'une image fixe.

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<figcaption>La cinématique suit les règles de composition classiques mais nécessite également un mouvement. Par Jason Row Photography. </figcaption></figure>
<p>Le look cinématographique ou cinématographique n'est pas difficile à obtenir, mais il faut y penser avant de tourner. Configurez votre appareil photo avec la règle de 180 degrés et 24 images par seconde, enregistrez le journal et appliquez les règles de composition classiques. Trouvez le bon contraste et la bonne couleur pour vos scènes et gardez à l'esprit la sensation que vous essayez d'obtenir. Faites-les régulièrement et vous vous retrouverez bientôt à penser de façon cinématographique. </p>
<p>Dans un prochain article, nous verrons le montage de base et nous aborderons comment monter une vidéo cinématographique. Attention à ça bientôt. </p>
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