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Comment faire une photographie Fine Art Moody longue exposition

La photographie à longue exposition est une discipline fascinante. Il peut être utilisé de nombreuses façons et avec beaucoup de succès si vous souhaitez apporter de l'humeur et du mystère à votre photographie.

Dans ma dernière vidéo, je me suis mis à réaliser une vision d'une photographie que j'ai eue depuis quelques mois. Dans la ville d'Aarhus au Danemark, nous avons une jetée circulaire appelée «Le pont infini». C'est une ancienne partie d'une exposition d'art connue sous le nom de «Sculptures par la mer», et en raison de sa popularité, elle est devenue une installation estivale de retour.

Le pont infini est un sujet populaire pour la photographie de drones, mais cette fois, je voulais photographier la jetée depuis le sol. La plus grande difficulté à laquelle j'ai dû m'adapter est le fait qu'il s'agit d'une installation publique. Les gens marchent et courent dessus, ce qui fait trembler le tout, et pour les photographes qui ont besoin d'un appareil photo complètement immobile, c'était un défi. La raison pour laquelle je voulais un appareil photo est le cœur de la photo – la longue exposition. Lorsque vous effectuez une longue exposition, il est extrêmement important de garder l'appareil photo immobile (à moins que vous ne vouliez intentionnellement un peu de mouvement). Si l'appareil photo n'est pas encore immobile, les éléments de la photo seront flous.

La raison de la longue exposition était de lisser complètement l'eau et de créer cette scène immobile et éthérée. Je pourrais utiliser la courbe du pont pour faire une ligne visuelle forte menant à une petite personne qui regarde vers l'horizon. J'ai dû m'utiliser comme modèle, et cela m'a aussi posé quelques problèmes. J'ai dû utiliser l'intervalleomètre intégré de mon Sony a7R III et entrer dans la scène, ce qui signifiait laisser l'appareil photo derrière. Aussi sûr que le Danemark soit, je craignais de tourner le dos à la caméra. Si ce n'est pas pour quelqu'un qui le vole, quelqu'un pourrait accidentellement le pousser sur et dans l'eau.

Même si le temps était maussade et la scène ne contenait pas beaucoup de lumière, j'ai dû utiliser à la fois mon réglage ISO bas étendu de 50, une ouverture de f / 16 et un filtre de densité neutre pour étendre mon temps d'exposition suffisamment pour l'effet souhaité. Avec un filtre ND variable égal à huit arrêts de lumière, j'ai pu obtenir un temps d'exposition de 15 secondes, ce qui était assez bon pour ma vision. Tout cela m'a donné les paramètres de 15 secondes d'exposition, une ouverture de f / 16 (pour obtenir la mise au point de toute la scène et une vitesse d'obturation étendue), 50 ISO et un filtre ND à huit arrêts.

J'avais imaginé la photo en noir et blanc, et je suis resté avec ça tout au long de la phase d'édition. J'ai combiné deux expositions de 15 secondes dans Photoshop pour lisser encore plus la photo et j'ai mélangé trois expositions différentes de moi-même pour obtenir une personne lissée debout sur la jetée. Je pense qu'avoir une personne floue ajoute à l'ambiance et au mystère de la photo finale.

J'ai également eu une autre photo avec presque la même composition, cependant, avec une expression très différente. Il est fascinant de voir comment différentes photos peuvent être, même si elles contiennent des éléments presque identiques. Regardez la vidéo ci-dessus pour voir l'autre photo et entendre mes réflexions sur la composition. Aussi, faites-moi savoir si les expositions longues sont quelque chose que vous utilisez dans votre photographie.

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