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Art et photographie

Apprenez à raconter une histoire grâce à l'utilisation de la couleur

Depuis l'introduction de la couleur dans le film, les photographes et les cinéastes l'utilisent pour raconter inconsciemment une histoire, pour faire ressentir au spectateur d'un photographe ou d'un film une certaine manière, ou pour approfondir une histoire. Comment, en tant que photographes et cinéastes, utilisons-nous la couleur à notre avantage et utilisons-nous tout le potentiel sans aller trop loin?

Dans "Vertigo" d'Alfred Hitchcock, on peut voir un exemple clair de la façon dont Hitchcock a utilisé la couleur pour identifier et représenter les émotions des personnages principaux tout au long du film. Le protagoniste, Scottie, a été principalement identifié avec la couleur rouge et souvent vu portant des costumes de couleur rouge ou placé dans un environnement rempli de rouge. Scottie rencontre ensuite une jeune femme appelée Madeleine, dont la couleur principale est le vert. Cependant, lorsque Scottie commence à tomber amoureux de Madeleine, vous pouvez observer les couleurs rouges précédemment associées à son identité devenir vertes. La même chose arrive à Madeleine en changeant sa couleur à la couleur associée de Scottie. En utilisant la couleur, Hitchcock introduit inconsciemment le développement des personnages et montre les deux personnages tombant amoureux l'un de l'autre.

En outre, Hitchcock utilise le vert et le rouge, car ce sont deux couleurs complémentaires sur les côtés opposés de la roue chromatique, mais les couleurs ont également un sens. Le rouge représente l'amour et l'obsession de Scottie pour Madeleine, tandis que le vert perturbe le spectateur et dépeint le personnage mystérieux que Madeleine est devenu tout au long du film. Deux autres couleurs, bleu et jaune, sont également introduites dans le film. Ces couleurs représentent la réalité et sont montrées chaque fois qu'une vérité confronte Scotty.

Mais pourquoi deux couleurs? Au début du film noir et blanc, l'attention du spectateur était attirée sur des éléments spécifiques de la composition, sans que la couleur ne détourne l'attention du spectateur de ces éléments. Dans le cinéma moderne, la palette de couleurs souvent utilisée est bicolore. Il attire l'attention sur des objets spécifiques dans la composition et offre un aspect unifié aux personnages et à leur environnement. Le réalisateur et le directeur de la photographie décident d'une couleur dominante et d'une couleur secondaire utilisée pour le contraste. Le look orange et bleu sarcelle est un exemple classique de deux couleurs sur les côtés opposés de la roue chromatique, se complétant tout en offrant un look naturel aux acteurs et à l'environnement. Et comme expliqué dans la vidéo ci-dessus, améliorer uniquement ces couleurs tout en soumettant le reste crée une sensation plus monochrome au film.

Que vous filmiez un film ou réalisiez un portrait en studio, la palette de couleurs que vous décidez d'utiliser reste une partie intégrante de la narration, de l'humeur et de la communication visuelle. Les photographes et les cinéastes décident généralement d'un schéma de couleurs complémentaires qui est soit en opposition, soit en harmonie pendant la phase de planification de la conception de la production. Ils se coordonneront avec les décorateurs, les maquilleurs, les stylistes et la garde-robe avant même le début du tournage. Bien que la couleur naturelle que vous obtenez sur place ou sur le plateau puisse toujours être utilisée dans votre tournage, l'utilisation d'une conception de production à deux tons aidera sans aucun doute à raconter votre histoire plus loin et à ajouter une couche de profondeur à votre imagerie.

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