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21 poses à essayer pour photographier des hommes

Alors que les photos de modèles masculins étaient autrefois limitées aux publicités de sous-vêtements avec des abdos en pack de six, le domaine change – pour le mieux. Alors que les grandes marques se tournent vers les agences de casting de rue et de mannequins alternatifs, les photographes ont désormais plus de liberté pour expérimenter la façon dont ils décrivent l'individualité et la masculinité masculines.

La masculinité est complexe et multiforme; cela signifie quelque chose de différent pour tout le monde. De nos jours, il y a plus à photographier des hommes que le cliché de la flexion musculaire, et les hommes n'ont pas besoin de s'adapter à un certain moule pour voler la vedette.

Ci-dessous, nous allons examiner seulement vingt et une poses masculines polyvalentes pour commencer à photographier des hommes. Ce sont toutes des poses fondamentales, avec plusieurs variantes possibles. Ils viennent de l’histoire de la photo et des mondes de la mode et du portrait, mais ils sont aussi modernes et frais.

Ajoutez de la variété en prenant ces poses dans des formats verticaux et horizontaux; rapprochez-vous pour des photos détaillées, puis éloignez-vous pour des photos de tout le corps. Demandez à votre modèle de déplacer sa tête vers et loin de la caméra pour voir ce qui fonctionne; même de légers changements peuvent avoir un effet significatif.

Il est également important de noter que ces poses ne sont en aucun cas réservées aux hommes. Ils travailleront avec des femmes, des non-binaires, des genderqueer, des individus bispirituels, etc. Nous avons choisi ces poses car elles peuvent être des véhicules pour exprimer la masculinité sous de nombreuses formes différentes. Ils sont destinés à élargir vos horizons, pas à les limiter.

Les mains dans les poches

Mistor Photoshoot Fall 2017 / Salmon Wall par Toni Hukkanen sur 500px.com

L'une des premières questions posées par les nouveaux modèles est: «Que dois-je faire de mes mains?» La pose classique des mains dans les poches est un moyen de résoudre ce problème. Vous pouvez avoir une main ou les deux mains dans les poches, selon le look que vous souhaitez, mais assurez-vous que le pouce est accroché à l'extérieur de la poche. De cette façon, les mains n'auront pas l'air de disparaître ou d'être coupées. Bien sûr, cette pose peut également être combinée avec d'autres poses de cette liste pour des tonnes de variété.

vue arrière est 20 20 par stina kennedy sur 500px.com

La croix de bras

marcel grubenhelden par Lucas Coersten sur 500px.com

Vous connaissez celui-ci; c’est la pose que vous trouverez dans les annuaires professionnels et les pages de profil du monde entier. C’est aussi facile et simple, surtout pour les hommes qui n’ont peut-être pas l’habitude de poser de manière professionnelle. En fonction de l'expression du visage, cette pose peut évoquer toutes sortes d'humeurs, allant de la pratique à l'énervée et non conforme. Comme la pose mains dans les poches, celle-ci peut être combinée avec plusieurs autres, alors n'hésitez pas à l'essayer dans différentes situations.

L'ajustement de la garde-robe

JODY par Drago Tomianovic sur 500px.com

Nous ne parlons pas ici d'un ajustement de garde-robe littéral, mais de quelque chose de plus subtil. Pour donner à votre mannequin quelque chose à faire avec ses mains, faites-lui retrousser ses manches, ajuster ses boutons de manchette, fixer sa cravate, faire sauter son col ou toucher sa montre ou sa casquette. Un autre populaire? Tenant les étiquettes de son costume avec ses mains. Pour les photographes de mode, cette pose sert à deux fins; Premièrement, il contribue à créer une atmosphère détendue et décontractée, et deuxièmement, il attire l'attention sur les détails de la tenue.

Kadeem par Sean Pollock sur 500px.com

La maigre

  par Mariana Souza sur 500px.com

Pour un portrait détendu et expressif, posez votre modèle contre un mur. Vous pouvez le faire pencher sur le côté ou droit en arrière. Vous pouvez également lui demander de soulever une jambe et de la pousser contre le mur pour une ambiance décontractée. N'hésitez pas à expérimenter les angles ici, car les murs vous offrent de nombreuses options pour les membres pliés et les compositions sculpturales.

Street Blossom par Edward Grant sur 500px.com

Celui-ci n’est pas une seule pose mais plusieurs! Essayez différentes perspectives et invitez votre modèle à regarder la caméra, et loin de là, pour une certaine variété.

Tranquillité d'esprit. par Jeff Szzabo sur 500px.com

Cette technique était également une des préférées du légendaire photographe de mode et portraitiste Irving Penn, qui utilisait parfois des murs en mouvement pour poser ses sujets. Dans le cas de Truman Capote et Marcel Duchamp, il a inclus des murs de chaque côté du corps, alors n'hésitez pas à faire preuve de créativité.

La jambe de force

francisco. par ANDRÉ JOSSELIN sur 500px.com

Si votre modèle a du mal à se détendre devant la caméra, faites-le marcher vers vous à distance. Cette sensation de mouvement donnera des images dynamiques et éliminera toute raideur dont votre sujet pourrait avoir besoin pour se secouer avant de prendre d'autres poses.

Le coup de veste

Francis Bacon par PANDADA sur 500px.com

Vous trouverez cette pose dans les magazines de mode et les éditoriaux, et elle fonctionne avec un mannequin immobile ou en mouvement. Pour une ambiance décontractée-cool «nonchalante», demandez à votre sujet d'utiliser une main pour passer sa veste ou son pull sur son épaule; s'il marche, vous pouvez vous procurer de beaux vêtements fluides ou gonflés en même temps.

Le coup de cheveux

serge par Vinnie Azbergh sur 500px.com

Demandez à votre modèle de passer ses doigts dans ses cheveux pour une sensation détendue et spontanée. Vous pouvez également lui demander de déplacer son bras vers le bas et de placer sa main sur la nuque pour une pose similaire mais distincte. Ce sont deux favoris des photographes de mode, et vous les trouverez dans les publicités et les éditoriaux du monde entier.

Jass par Aleksandra Lemke sur 500px.com

Le corps à corps

Condoléances par Gabriel Gomez sur 500px.com

Cette pose polyvalente peut être utilisée pour exprimer l'introspection et la vulnérabilité, la confiance en soi et l'équilibre, et tout le reste. Demandez simplement à votre mannequin de placer une main sur l'épaule ou la poitrine opposée. Ce mouvement facile créera des lignes et des angles intéressants, ainsi qu'une couche de profondeur supplémentaire. Vous pouvez également lui faire tenir quelque chose, comme un vêtement.

Dmitrij par Elena Slyusar sur 500px.com

Contrapposto

Signifiant «contrepoids» en italien, c'est une pose qui emprunte beaucoup à l'histoire de l'art, l'un des exemples les plus célèbres étant celui de Michel-Ange David. Pour réaliser cette pose, demandez à votre modèle d'appuyer son poids sur une jambe redressée, pliant l'autre jambe et laissant le haut de son corps se tordre légèrement hors de l'axe des hanches pour un look asymétrique mais équilibré. Contrairement à la position droite, la pose contrapposto transmet dynamisme et vivacité; des études récentes suggèrent même que cela pourrait nous rendre plus attrayants.

La main sur la hanche

IMG par Vicoolya et Saida sur 500px.com

La pose main-sur-hanche est généralement associée aux femmes, mais comme toute pose, les stéréotypes de genre ne doivent pas s'appliquer et cela peut tout aussi bien fonctionner pour les hommes.

Pensez simplement à la photo indélébile de Yousuf Karsh de Winston Churchill, où le Premier ministre se tient une main sur la hanche et l’autre sur le dossier d’une chaise. C’est le portrait d’une vie, et ce n’est pas seulement cette incroyable expression faciale qui la rendait inoubliable – même si cela a certainement aidé.

Pour obtenir le look, assurez-vous que vous êtes positionné légèrement en dessous du niveau des yeux de votre sujet. Un autre indice pour une expression faisant autorité? Suivez l'exemple de Karsh et optez pour un front plissé et des yeux étroits, plutôt que des yeux grands ouverts.

Le prop

*** par Andrey Zharov sur 500px.com

Les accessoires peuvent faire des merveilles, mais ils doivent avoir un sens dans le contexte de votre séance photo. Autrement dit, ils devraient aider à raconter l’histoire de la personne que vous photographiez, plutôt que de détourner l’attention de lui. Il peut être utile de demander à votre modèle d'apporter un objet ayant une signification personnelle sur le plateau; non seulement cet accessoire l'aidera à se sentir plus à l'aise, mais il l'aidera également à susciter de nouvelles idées de pose.

La mâchoire

Stefano par Edoardo Lavagno sur 500px.com

Historiquement, les portraits d'hommes ont tendance à être éclairés et contrastés, ce qui est idéal si vous souhaitez accentuer la mâchoire. Dans ce cas, n'oubliez pas de demander à votre modèle de faire avancer son menton vers l'avant et vers le bas, car cette position se traduira par cette belle ombre forte sur le cou.


AFIEDOFIE par Afie Dofie sur 500px.com

Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser une lumière plus douce; Il n'y a pas de règles ici. Traditionnellement utilisée pour les portraits de femmes, la lumière douce peut également produire des images magnifiquement rêveuses et éthérées d'hommes; cela n'accentuera pas cette mâchoire de la même manière.

L'appentis

Raalon .1 par Danny Owens sur 500px.com

À ne pas confondre avec «le maigre», cette pose se produit lorsque le modèle est assis, les bras sur les genoux. Si vous voulez en faire une «photo puissante» classique, placez votre appareil photo juste légèrement en dessous du niveau des yeux du sujet.

Phil de Sollena - Photographie (Sandra) sur 500px.com

Le penseur

Per Kristian par Kristina Lang-Ree sur 500px.com

Nous avons emprunté le nom de cette pose à la célèbre sculpture d'Auguste Rodin, mais elle peut aussi être retracée à travers l'histoire de la photo; un photographe, Alvin Langdon Coburn, a même modelé un portrait de George Bernard Shaw d'après la sculpture elle-même. Dans cette pose, le mannequin est assis, le menton sur la main et le coude sur le genou. C’est une pose associée à la prévenance et à l’héroïsme, elle fonctionne donc bien pour les portraits sérieux.

La jambe croisée

Dimanche lu par NIK sur 500px.com

Croiser les jambes de votre modèle peut ajouter de la dynamique et une sensation de mouvement à presque toutes les photos, quelle que soit la pose. Néanmoins, l’une des poses de jambes croisées les plus courantes que vous trouverez comprend un modèle assis avec la cheville d’un pied posée sur le genou de l’autre. Cette pose peut être réalisée sur une chaise, un banc ou un canapé pour une sensation naturelle et sincère.

La chaise arrière

Toujours pas souriant par Petar Tutundziev sur 500px.com

Cette pose classique peut être trouvée partout, des portraits de seniors aux couvertures d'albums (pensez: Lionel Richie dans Impossible de ralentir ou Johnny Mathis dans Sentiments). Cela fonctionne bien car il transmet le même sentiment de confiance en soi que le «lean-in» tout en vous offrant une polyvalence supplémentaire. Demandez à votre sujet de s'appuyer sur le dossier de la chaise ou d'y reposer ses mains pour une sensibilité décontractée et décontractée.

Le toucher du visage

Ha Ha Funny par Tamarcus Brown sur 500px.com

Utilisez la position des mains de votre modèle pour diriger le regard et jouez avec le fait de cacher et de révéler différentes parties du visage. Un contact peut être utilisé pour démontrer la force, la vulnérabilité ou les deux.

Portrait par Grigoriy Ivankov sur 500px.com

Une main sur le menton, comme dans la photo emblématique d'Albert Watson de Steve Jobs, racontera une histoire différente d'une main douce sur la joue, alors vérifiez ce que votre modèle aime et partez de là. Demander à votre sujet de toucher son visage peut également entraîner des expressions faciales franches et naturelles difficiles à «simuler».

Le fermoir à main

Anton par Klara Fowler sur 500px.com

Cette pose, généralement exécutée lorsque le modèle est assis, peut respirer l'humilité et l'accessibilité. Comme pour le «penché», vous demanderez à votre modèle de placer ses coudes sur ses genoux – mais cette fois, vous lui demanderez de joindre ses mains. Vous pouvez également le faire debout, si votre sujet s'appuie sur quelque chose comme une balustrade.

_3247 par Sean Lawrence sur 500px.com

Vous pouvez également utiliser ce temps pour faire des gros plans des mains, ce qui peut souvent aider à raconter l’histoire de quelqu'un encore mieux que son visage. Votre modèle peut également attirer l'attention sur les bagues ou les tatouages ​​qu'il pourrait avoir.

Crop homme tatoué à l'extérieur par Konstantin Kolosov sur 500px.com

Les escaliers

Escaliers par Matthias Wiebersinsky sur 500px.com

Les escaliers sont parfaits pour les portraits et les séances de mode car ils permettent différents niveaux et perspectives. Faites asseoir votre modèle sur une marche et placez ses pieds sur deux marches différentes; avoir ces couches donnera à votre photo plus de profondeur et d'intérêt.

Le penché

No Wahala par Yannis Guibinga sur 500px.com

Il y a des tonnes de poses «penché en arrière» à essayer, mais pour le moment, nous allons garder les choses simples. Demandez à votre modèle de se pencher en arrière, avec au moins un de ses bras derrière lui, en le soutenant. Il peut également placer ses coudes sur le sol plutôt que ses paumes, mais cela fonctionne dans les deux sens.

Comme beaucoup de poses de cette liste, celle-ci se révèle détendue et confortable, donnant à vos photos une ambiance authentique et spontanée. Il peut s'appuyer sur ses deux mains ou en laisser une libre et la déplacer. Il peut croiser les jambes pour un point d'intérêt supplémentaire, ou il peut plier une jambe et étendre l'autre – votre appel.

L '«entre les deux»

  par www.AndreLPerry.com sur 500px.com

Ce n’est pas une pose en soi, mais elle est tout aussi importante que toute pose conventionnelle. L '«intermédiaire» fait référence aux poses naturelles de votre modèle lorsqu'il est entre des poses formelles; cela peut être aussi simple que de se tourner par-dessus son épaule pour vous regarder ou de danser sur la musique quand il pense que vous ne tirez pas.

Les pauses entre les «poses» traditionnelles sont autant d'occasions de saisir des poses et des gestes francs et spontanés qui sont propres à votre modèle. Ce sont des poses qui ne peuvent être ni planifiées ni chorégraphiées, alors profitez de ces moments.

Ces poses ne sont qu'un point de départ, et nous vous recommandons de rester ouvert à l'improvisation sur le plateau. Il y a des centaines, voire des milliers d'autres poses à explorer, donc nous avons à peine effleuré la surface ici. Votre approche variera également en fonction de la personne que vous photographiez – ce qui fonctionne pour un visage et une personnalité peut ne pas fonctionner pour un autre.

Prenez le temps de connaître votre modèle et de comprendre ce qu'il attend de la séance, et n'oubliez pas de lui fournir des encouragements et des commentaires tout au long du tournage. La pose et la direction doivent toujours être positives et amusantes.

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