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12 conseils pour la photographie de paysage abstraite

Les grands paysages sont beaux à voir et c'est probablement la raison pour laquelle vous vous êtes lancés dans la photographie de paysage, mais les petits détails et les scènes intimes peuvent être tout aussi pittoresques. Capturer ces scènes n'est pas seulement un excellent moyen de créer un art impressionnant, c'est aussi un défi créatif qui vous oblige à penser différemment.

La photographie de paysage abstraite est un excellent moyen de présenter ces petites scènes qui construisent les magnifiques vues que nous aimons tant et, peut-être aussi important, c'est un moyen pour nous de ralentir et d'apprendre à apprécier ce que nous avons. Cela nous oblige à devenir plus conscients et à prêter attention à notre environnement.

Ces paysages sans nom ont fière allure sur les photographies et peuvent être utiles pour créer une œuvre unique et créative.

Alors, comment allez-vous créer une photographie de paysage abstraite? Dirigez-vous simplement la caméra vers quelque chose de petit et tirez-la? Non, il y a un peu plus. Examinons certaines des étapes ou techniques que vous devez connaître avant de commencer avec ce type de photographie.

Comment prendre de meilleures photographies abstraites

Les conseils ci-dessous ne sont pas destinés à être appliqués d'un seul coup, mais ce sont des idées et des techniques que vous devez connaître lorsque vous vous rendez sur le terrain. Chaque situation bénéficie d'une approche différente, mais une fois que vous passerez du temps à l'extérieur de la mise en œuvre des différentes techniques, vous apprendrez rapidement quand les utiliser.

Certains éléments sont aussi importants pour la photographie abstraite que pour d'autres types de photographie de paysage; il est impossible de contourner le fait que la lumière et la composition jouent un rôle important. Photographier des scènes plus petites est souvent moins indulgent car vous n'avez pas autant d'éléments avec lesquels travailler et ajouter simplement une atmosphère sombre grâce au post-traitement ne rendra pas instantanément l'image plus intéressante.

Il est souvent un peu plus difficile de photographier ces scènes plus petites, mais c'est incroyablement gratifiant quand cela fonctionne. Si les conditions et la situation le permettent, je recommande fortement de ralentir et de prendre le temps de bien configurer la prise de vue. Essayez de faire de petits ajustements à votre perspective, vos paramètres et votre composition pour trouver le meilleur résultat.

Maintenant, regardons de plus près mes 12 meilleurs conseils pour la photographie de paysage abstraite:

#1. Identifier les détails dans le paysage

La première étape pour capturer des photographies de paysage abstrait plus intéressantes consiste à vous apprendre à regarder au-delà du grand paysage et à distinguer les petits détails. C'est peut-être la partie la plus difficile du processus car il semble souvent peu naturel de détourner notre attention du paysage plus vaste qui nous entoure.

Cependant, le paysage est constitué de tant de détails incroyables et ce sont ces petits détails qui font si souvent des photos abstraites uniques et intéressantes.

Baissez l'appareil photo et prenez une minute pour observer votre environnement: qu'est-ce qui ressort? Peut-être qu'il y a des fissures dans la boue ou un champ de fleurs colorées, ou peut-être que la rivière coule d'une manière particulière.

Motifs tournés à une distance focale de 400 mm en regardant un mur vertical d'une montagne gelée

Dans l'exemple ci-dessus, ce sont les plaques de glace et de neige à flanc de montagne qui se sont démarquées. La montagne elle-même est impressionnante mais au moment où j'ai capturé le cliché, ce sont ces détails qui ont retenu mon attention. Je les ai trouvés plus intéressants que la montagne elle-même et ils ont abouti à une image plus différente.

# 2. Utilisez un objectif Telezoom

C'est une idée fausse que l'utilisation d'un objectif macro est la seule façon de photographier des paysages abstraits.

C'est loin d'être la vérité. En réalité, vous pouvez obtenir des images époustouflantes avec n'importe quelle distance focale.

Un télézoom est souvent mon objectif préféré lors de la photographie de scènes abstraites, car le fait de pouvoir zoomer (souvent jusqu'à 500 mm) révèle un tout nouveau monde que vous n'auriez normalement pas vu.

En fait, repérer le paysage à travers le viseur avec un téléobjectif est extrêmement utile lors de la recherche de détails intéressants dans le paysage. J'irais même jusqu'à dire que cela rend la photographie abstraite beaucoup plus facile (c'est presque de la triche!)

# 3. Recherchez la lumière et les ombres

La lumière est importante dans n'importe quel genre de photographie, mais il existe peu d'autres scénarios où la lumière et l'ombre peuvent avoir un impact aussi important que pour la photographie abstraite.

Recherchez des scènes qui ont une interaction entre la lumière et l'ombre; cela pourrait être l'ombre d'une montagne, une colline éclairée d'un côté et sombre de l'autre, un motif avec des taches de lumière ou peut-être un paysage d'ombre avec un arbre solitaire qui est au soleil.

# 4. La lumière dure est bonne

Vous connaissez peut-être déjà l'heure d'or et comment la meilleure lumière pour la photographie de paysage se trouve aux heures où le soleil se couche ou se lève.

Cette lumière douce est bonne pour tout type de photographie, mais vous ne devez pas vous limiter à ne photographier qu'à ces heures précises de la journée. En fait, la lumière dure peut être assez bonne pour la photographie de paysage abstraite car elle donne souvent de bonnes ombres qui, combinées à des textures intéressantes, donnent de bonnes images.

# 5. Utiliser des lignes principales ou répétitives

L'utilisation de lignes directrices est une technique de composition bien connue pour la photographie de paysage et elle est également efficace pour les images abstraites. Ces lignes aident à guider un spectateur à travers l'image, par exemple en commençant dans un coin et en montant vers le centre.

Trouver ces lignes lors de la création de photographies abstraites peut être un peu plus difficile, mais cela ne signifie pas qu'elles ne sont pas encore tout autour de nous. Recherchez des lignes menant à travers une colline, une montagne ou une rivière, ou peut-être des lignes plus abstraites qui se répètent tout au long de l'image.

# 6. Photographie de l'eau

L'eau est l'un des meilleurs éléments avec lesquels travailler lors de la prise de vue de paysages abstraits. La raison en est que l'eau qui se déplace rapidement crée des lignes et des formes que nous ne pouvons pas voir à l'œil nu.

Il existe plusieurs façons de photographier l'eau, mais l'une de mes préférées est de ralentir la vitesse d'obturation juste assez pour capturer ce mouvement. Selon la vitesse de l'eau, celle-ci peut être comprise entre 1 / 20s et 1 seconde.

La clé est d'explorer avec différents temps d'exposition et de voir comment ils affectent l'image. Est-il préférable d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente ou plus rapide? Quand obtenez-vous les motifs et les formes les plus intéressants? La première image est rarement la meilleure dans une situation comme celle-ci, alors assurez-vous de capturer plusieurs images car les formes changent rapidement.

#7. Créer un flou en tirant sur des éléments

Les scènes deviennent souvent désordonnées lorsqu'elles isolent une petite partie du paysage. Il peut être évident quel est notre sujet principal de l'image, mais il y a encore beaucoup d'éléments distrayants autour d'elle essayant de voler notre attention.

Un bon exemple de quand vous avez affaire à une abondance d'éléments distrayants est lorsque vous photographiez des forêts et des arbres; vous pouvez distinguer un arbre ou une branche, mais il y a encore plus de branches, d'arbres et d'arbustes qui volent l'attention du sujet principal.

La prise de vue à travers un élément (en descendant lentement, en reculant de quelques pas vers un buisson ou en tenant quelque chose devant l'objectif) est un bon moyen d'éliminer ces distractions et de mettre en valeur le sujet présenté. Placer l'élément près de votre objectif le rendra suffisamment flou pour éliminer les parties distrayantes.

Assurez-vous simplement que l'élément flou ne se distrait pas trop. Des essais et erreurs sont à prévoir lors de la photographie à travers des éléments.

# 8. Supprimer les éléments distrayants

Comme mentionné, la photographie de paysage abstraite peut rapidement devenir écrasante si vous incluez trop d'éléments, c'est pourquoi les meilleures photographies de ce genre ont tendance à être plutôt minimalistes.

Une bonne pratique consiste à toujours se demander: "Est-ce une partie importante de l'image?" Si la réponse est non, il n'est pas nécessaire de l'inclure.

Supprimez tous les éléments qui ne s'ajoutent pas à l'image ou qui peuvent être considérés comme distrayants. Je sais que supprimer des éléments de la nature n'est pas toujours possible mais parfois cela ne prend pas plus qu'un léger changement de perspective.

# 9. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente

L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus lente et la mise en œuvre de la technique ICM (Intentional Camera Movement) est l'une de mes techniques préférées lors de la création de photographie abstraite.

En inclinant ou en faisant tourner intentionnellement l'appareil photo tout en utilisant une vitesse d'obturation semi-lente, vous pouvez supprimer un sentiment de réalité et créer une image où le spectateur peut créer sa propre histoire sur ce qui se passe.

Ces types d'images peuvent être très amusants à utiliser, mais ils nécessitent beaucoup d'essais et d'erreurs, alors explorez avec différentes vitesses d'obturation, divers mouvements ou inclinez l'appareil photo à un autre rythme.

#dix. Utiliser les doubles expositions intégrées

La fonction de double exposition intégrée est une fonction que beaucoup d'entre vous ne connaissent peut-être pas ou qui n'ont peut-être jamais réfléchi. Cependant, c'est une fonctionnalité amusante à utiliser si vous cherchez à créer quelque chose de différent de la photographie de paysage ordinaire.

Essentiellement, cette technique vous permet de capturer deux images ou plus et de les fusionner à huis clos. Vous pouvez ajuster les paramètres afin d'avoir plus de contrôle sur la façon dont l'image est mélangée et vous pouvez modifier les paramètres de l'appareil photo tels que la vitesse d'obturation, l'ISO et l'ouverture entre les images.

L'exemple ci-dessus consiste en deux images fusionnées à huis clos. La première image a été prise face à une forêt hivernale tandis que la seconde face aux buissons derrière moi a été prise en utilisant une exposition légèrement plus lente.

# 11. Pile de focus pour des résultats plus nets

Il est impossible de contourner le fait que certaines zones de vos images deviennent rapidement floues lorsque vous vous concentrez sur une petite partie du paysage. C'est particulièrement le cas si vous placez l'objectif près du sujet ou s'il y a une distance entre les éléments dans votre cadre.

Prenez l'image ci-dessous comme exemple; les couches de glace n'étaient pas distantes de plus de quelques centimètres, mais en raison de la compression de la distance focale, la glace avant et arrière sont devenues légèrement floues lors de la mise au point au centre. J'ai bien aimé cela dans ce cas, mais une pile de mise au point à trois plans aurait été nécessaire pour les rendre toutes nettes; une image focalisée sur la première, une sur la seconde et une sur la troisième.

La mise au point est particulièrement importante lorsque vous photographiez directement vers le bas (par exemple, des fissures de boue ou des motifs dans les rochers). Assurez-vous de zoomer sur l'aperçu de l'image et de regarder les différentes parties pour voir si elle est nette ou non. Si ce n'est pas le cas, regardez où se trouvent les zones floues et capturez autant d'images que nécessaire jusqu'à ce que vous ayez une image nette de chaque zone.

Ces images doivent ensuite être mélangées dans des logiciels tels que Photoshop.

# 12. Explorez le monde d'un point de vue plus élevé

Explorer des perspectives différentes est toujours une bonne pratique pour les photographes de paysage. Parfois, seul un petit changement de perspective peut faire une énorme différence.

C'est également le cas pour la photographie abstraite. Soit vous obtenez une perspective plus élevée en utilisant un drone ou en escaladant une montagne, il existe de nombreuses possibilités lorsque vous regardez vers le bas.

L'image ci-dessous a été capturée avec une longue distance focale en regardant vers le bas sur une plage depuis le sommet de la montagne voisine. Le résultat est complètement différent de ce qu'il aurait été debout sur la plage et photographier à partir de là.

Un autre bon moyen d'atteindre une perspective élevée est d'utiliser un drone. Dans ces cas, le fait de laisser tomber l'appareil photo pour prendre des photos directement vers le bas vous donnera un tout nouveau regard sur le monde et peut conduire à trouver de nombreux motifs et paysages intéressants. Gardez à l'esprit que pour obtenir une bonne image de drone, vous devrez également explorer les différentes perspectives; plus n'est pas toujours mieux!

Conclusion

La photographie de paysage abstraite est très amusante et un excellent moyen de créer des images uniques et créatives, mais cela peut aussi être assez frustrant car vous avez moins d'éléments avec lesquels travailler et pas de vue grandiose pour que le spectateur s'arrête et dis wow.

N'oubliez pas que chaque scénario est différent et bénéficiera d'approches différentes. Vous ne devez pas mettre en œuvre toutes les techniques ou astuces ci-dessus en même temps, mais plutôt apprendre à comprendre quand elles seront bénéfiques à utiliser. Avec le temps, vous apprendrez à lire le paysage et, grâce à quelques essais et erreurs, vous pourrez rapidement mettre en place une superbe photo.

À la fin de la journée, le facteur le plus important dans la création de belles images abstraites est votre propre vision créative. Vous êtes l'artiste et c'est vous qui racontez l'histoire. Vous seul savez si vous avez réussi à représenter la scène telle qu'elle était dans votre esprit ou non.


A propos de l'auteur: Christian Hoiberg est un photographe de paysage à plein temps qui aide les photographes en herbe à développer les compétences nécessaires pour capturer des images magnifiques et percutantes. Les opinions exprimées dans cet article sont uniquement celles de l'auteur. Téléchargez le guide gratuit de Hoiberg 30 conseils pour améliorer votre photographie de paysage et ouvrez les portes de la vie de vos rêves. Hoiberg est également le fondateur de CaptureLandscapes. Vous pouvez trouver plus de son travail sur son site Web et Instagram. Cet article a également été publié ici.

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